Литературная Газета 6271 ( № 16 2010)

Напомним, что под польским владычеством Гомелем владели магнаты Чарторыйские. После освобождения белорусских земель императрица Екатерина II подарила это заштатное местечко великому полководцу П.А. Румянцеву-Задунайскому. Однако сам фельдмаршал не успел воспользоваться царским даром, он завещал «Гомельское староство» своему сыну Николаю. После внезапной отставки Николай Петрович задумал превратить Гомель в красивый и удобный для жизни людей город с собором и университетом, с промышленными предприятиями и больницами. Вот для этой цели и пригласил в 1817 году А.Ф. Дерябина. Сделать удалось многое, но многому помешал злой рок: Андрей Фёдорович скончался в 1820-м, не дожив до своего пятидесятилетия.

Юрий БАРАНОВ

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Молодые художники Беларуси

Совместный проект "ЛАД"

Молодые художники Беларуси

ИСКУССТВО

Год культуры Республики Беларусь в Российской Федерации открыла художественная выставка «Belart.by. Молодые художники Беларуси» в Государственном центральном музее современной истории России.

В Минске Государственный центральный музей современной истории России многие помнят по старому ещё названию – Музей революции. Но никаких параллелей проводить здесь не стоит, особенно если мы говорим о выставке молодых художников. Выставочный проект разместился в новых, впервые открытых для экспонирования огромных светлых залах и ставил своей целью изменить представление москвичей о белорусском искусстве.

В экспозиции были представлены работы 48 художников, различных по своим творческим приоритетам. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство отражали многообразие художественных поисков молодых авторов, которых объединяла при этом образность изобразительного языка.

На открытии выставки присутствовал специальный представитель Российской Феде­рации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. В интервью он отметил: «Белорусское искусство в Москве знают очень хорошо. Значимость работ мэтров белорусской живописи для нас вне сомнений. Но я уверен, что пришло время знакомства москвичей и с новым поколением белорусских художников. И за эту возможность хочу сказать большое спасибо.

Хочу обратить внимание на следующую особенность. Хотя многим кажется, что нереалистическое искусство – космополитическое по своей сущности, эта выставка оспорила данный стереотип. Она показалась мне очень национальной! Большая заслуга белорусских художников в том, что они засвидетельствовали: вне того, что мы называем реализмом (в узком понимании этого слова), можно сохранять национальные традиции. В цвете, в композиции, в материале… Поверьте, такой опыт – очень важный. И поэтому, по моему мнению, выставка заслуживает исключительно положительной оценки».

Молодёжь впечатлила в экспозиции своим стремлением к эксперименту и при этом умением осваивать и естественно адаптировать разные классические и академические традиции. Молодёжь воспринимает окружающий мир ярко и созидательно, дополняя при этом эмоциональные ощущения философскими размышлениями и интеллектуальными посылами. И поэтому закономерно, что искусство сейчас, как и раньше, рождает больше вопросов, чем даёт простых ответов, заставляет задуматься над общечеловеческими проблемами. Эта особенность отличает станковую живопись. Работы Сергея Римашевского, Дениса Чубукова, Андрея Савича, Руслана Вашкевича, Екатерины Сумаревой, Владимира Кли­мушки, Виктории Ильиной, Тамары Шелест, Зои Луцевич, Александра Каменца, Дениса Барсукова, Александра Силь­вановича предлагают современное прочтение классических живописных жанров. Графическое мастерство Романа Сустова, Андрея Басалыги, Юрия Алисевича, Ольги Никишиной, Татьяны Радивилко, Софьи Пискун, Любови Абрамовой, Анастасии Дунец выделяются углублённостью анализа истории и духовной жизни белорусского народа, заметной интеллектуализацией творчества, аналитичностью, частым обращением к логическим конструкциям в композициях. Для скульпторов Константина Селиханова, Юрия Анушко, Павла Вой­ницкого, Андрея Осташева, Валентина Борздого, Олега Варвашени, Ольги Орсик, Павла Герасименко, Виктора Копача остаётся приоритетным сохранение академического мастерства, но при этом художники стремятся творчески перерабатывать опыт предшественников, искать новые пластические и сюжетно-тематические решения. Керамику Ирины Родкевич, Максима Колтыгина, Лилии Нищик, Евгения Одиноченко отличает художественная поэтизация предметов изображения.