Литературная Газета 6353 ( № 1 2012)

Всего в музее хранится более 370 сюжетов, выполненных профессионалами и фотографами-любителями. Снимки, сделанные ими, вошли не только в выставочный фонд фотоискусства, но и в историю литературы. Среди известных мастеров: Н. Свищёв-Паоло, Ласло Мохой-Надь, В. Булла, П. Шумов, А. Штеренберг, А. Родченко, Н. Петров, А. Темерин и И. Ярославцев.

Более 50 уникальных фотографий передал музею писатель Л.Ф. Волков-Ланит - автор замечательной книги "Вижу Маяковского", а также знавший лично многих фотографов, снимавших поэта. Так, Леонид Филиппович помог определить авторство выставочного портрета Маяковского работы Н. Свищёва-Паоло, найденного мной в своё время за шкафом в Театральном музее им. А.А. Бахрушина и проходившего у них по описи как неизвестный портрет поэта.

Уникальный фотоальбом вышел в свет тиражом 500 экземпляров, а выставка продолжает работать!

Евгений ФЕДОРОВСКИЙ

О. Брик. Маяковский и В. Шкловский. Нордерней, 1923 г.

А. Царман. С актрисой МХАТа А. Судакевич, 1929 г.

Б. Фомин. В редакции "Красная Татария". Казань. 1927 г.

В. Зельдович. В кабинете НКВД. 1927 г.

Г. Ясинский. В столовой Дома отдыха ЦК профсоюзов. Сочи, 1929 г.

А. Штеренберг. Москва, 1923 г.

Искусство – это не гонка за лидером

Искусство – это не гонка за лидером

ШТРИХ-КОД

"ЛГ" давно уже ведёт на своих страницах полемику по проблемам современного искусства. Сегодня к ней присоединяется известный искусствовед, проректор по научной работе МГАХИ им. Сурикова Александр РОЖИН.

- Александр Иванович, споры о том, какое искусство считать актуальным, становятся всё более яростными. Есть ли надежда, что спорщики придут к согласию?

- Какое искусство считать актуальным, на мой взгляд, сегодня никто точно сказать не может. Актуальность нельзя сводить ни к интерактивным мультимедийным технологиям, ни даже к каким-то новым направлениям или открытиям в изобразительном искусстве, каковых я пока что не очень-то и вижу на горизонте, о чём свидетельствуют такие крупнейшие международные выставки, как Венецианский биеннале или ФЕАК. Даже там нечасто можно обнаружить нечто такое, что предвосхищало бы будущее и действительно было востребовано обществом в целом, а не отдельными специалистами.

- Художник должен определять будущее...

- [?]а не просто отражать то, что его окружает. Он должен предвосхищать не только пути развития художественной культуры, но и общественного сознания, общественной психологии.

- А если он ничего предвосхищать не хочет?