Литературная Газета 6417 ( № 22 2013)

Если раньше элементы перформанса служили выражению художественного замысла режиссёра, то теперь инсталляции напрочь затмили артистов, лицедеи превратились не просто в говорящие знаки, а стали их обслуживающим персоналом. Именно это направление в современном театре, как ни странно, считается самым продуктивным и интересным. Я уже не говорю о том, что киноэкраны заменили живое действие на сцене, будто мы решили похоронить все наши прежние достижения в области психологического перевоплощения. Впрочем, о чём это я?.. Ведь замусорить сцену разными предметами в виде спортивной беговой дорожки, металлической рамки для прохода неблагонадёжных граждан – раз плюнуть. Тут большой фантазии не надо, можно также заставить Дориана бежать по дорожке, никуда не двигаясь, и вот вам символ остановившегося времени. Пропускать безликую массу, среди которой попадаются известные актёры, через металлоискатель, и видеть в этом двойной смысл. К сожалению, доступный только режиссёру, оставляя за зрителем главное преимущество – ориентироваться в пространстве, одновременно наблюдая, что происходит на первом плане и какие картинки мелькают на экране. Тут уж не до перевоплощения, дай бог вовремя текст сказать, послать его в зал с помощью мини-микрофонов. Почему, зачем? Непонятно. Неужели и сюда прокралась эстрада с её спасительными штучками и недоверием к поставленным голосам драматических артистов? Всё возможно. В конце представления я уже как-то смирилась с убойной силой технических приспособлений, оглушённая «мегатонным» драйвом. И только один вопрос продолжал мучить меня: ну зачем для этого артхаусного эксперимента избрали философский роман «Портрет Дориана Грея», сделали свою инсценировку, а потом всё самое ценное выбросили на свалку и даже на афише не написали: по мотивам Оскара Уайльда.

Дорогой бесполезный гаджет

В нашем доме "Евровидение" смотрели всегда, как, впрочем, и большинство других музыкальных телеконкурсов - из профессионального любопытства и просто из любви к музыке. Я же относился к этому меро­приятию до поры до времени довольно снисходительно, удивляясь тем персонажам, которые представляли Россию. Дело в том, что в качестве члена FIDOF (Международной федерации фестивальных организаций), представляющего одну из стран СНГ, я ещё в 90-е успел поездить по миру и помню впечатление от российских «звёзд». Вырванные из привычной для них пафосной медийной среды, никому не известные, как правило, посредственно поющие, не знающие ни одного иностранного языка, они выглядели довольно жалко и на сцене, и в кулуарах, и на пресс-конференциях, кучкуясь с такими же, как и они, сопровождающими лицами.

Но вернёмся к «Евровидению». Переломный момент произошёл в 2007 году, когда я услышал Роже Цицеро из Германии, который просто покорил и меня, и всех знакомых музыкантов стильностью своего номера, прекрасным вокалом – видно было, что исполнитель может петь всё – и джаз, и поп, и рок. В окружении фриков и клоунов из разных стран он выглядел бриллиантом, попавшим на помойку. Было ясно, что первого места парню не видать – не тот формат. Но уж в пятёрку-то он должен был бы входить[?] Ну хотя бы в десятку… В результате мой немецкий протеже с трудом замкнул двадцатку, набрав всего 49 баллов. А кто же в лидерах? Верка Сердючка – второе место, 235 баллов. Вот тогда-то я и задумался, как Андрей Данилко, не сумевший в своё время поступить даже в музучилище, умудрился в одну калитку вынести выпускника двух консерваторий и солиста одного из лучших в Европе биг-бэндов?