Литературная Газета 6423 ( № 29 2013)

Спектакль режиссёра В. Смехова «Нет лет» посвящён памяти В. Золотухина и продолжает лучшие традиции Театра на Таганке – театра Поэзии. Интерес к спектаклю был нешуточный – благо «зрительный зал» под открытым небом смог вместить около 10 000 зрителей.

Все дни на фестивале шла привычная фестивальная жизнь. До глубокой ночи работали все девять концертных площадок, проводились спортивные состязания, туристские мероприятия и эстафеты, соревнования по технике парусного туризма.

На участие в песенном и поэтическом конкурсах было подано 155 заявок, а на участие в детском песенном конкурсе – аж 287! И это значит, что фестиваль молодеет и молодеет прямо-таки стахановскими темпами. В творческом интернет-конкурсе участвовали 1150 человек в 9 номинациях.

Лауреатами XXXX Грушинского стали: ансамбль «Март» (Израиль), Виктор Мишуров (Израиль), Елизавета Штрабранд (Израиль), Джошуа Ланца (США), Александра Морозова (Тобольск), Алексей Акимов (Нижневартовск) и ансамбль «Меридиан» (Выкса).

Столь же хорош и звёзден был состав почётных гостей фестиваля: А. Городницкий, В. Смехов, Ю. Поляков, О. Митяев, В. Егоров, Г. Хомчик, Л. Сергеев, знаменитый дуэт «Иваси» в составе А. Иващенко и Г. Васильева, Т. Шаов и многие, многие другие.

По приглашению председателя оргкомитета фестиваля Ю. Полякова на Грушинский приехал министр культуры РФ В. Мединский. Он внимательно и заинтересованно смотрел на всё происходящее.

Ну и, конечно же, был замечательный заключительный ночной концерт на легендарной Горе. И, опять же, впервые в небесной канцелярии по поводу юбилейного Грушинского фестиваля было принято решение отменить традиционный ливень. Вспыхивали десятки тысяч фонариков, звучали песни в исполнении тысяч и тысяч людей.

Владимир ШЕМШУЧЕНКО , собкор «ЛГ», член жюри Грушинского фестиваля

Под музыку Пьяццолы

Если вы интересуетесь кино или просто смотрите телевизор, вы не можете не знать Давида Шнейдерова. Он по праву считается знатоком кинематографа и даже входит в экспертный совет Гильдии киноведов и кинокритиков. Именно Шнейдеров может задать в телеэфире неудобный вопрос киномэтру, от которого не отвертишься. Его передачи можно увидеть на канале "Парк развлечений", где он беседует с именитыми гостями. Причём разговоры эти действительно интересны не только тем, кто находится в студии.

Но, оказывается, есть и неведомый нам Шнейдеров. Который в содружестве с замечательной саксофонисткой Вероникой Кожухаровой выпустил компакт-диск «Слова и музыка». Такой вот он продвинутый, выражаясь по-современному, наш Давид.

Это отнюдь не просто подарок друзьям и знакомым, хотя на обложке два восклицательных знака сопровождают извещение «Не для коммерческого использования». Настаиваю: это событие.

Диск Давида и Вероники для наших истосковавшихся душ. Всем так надоели попса и чудовищные тексты, которые исполняют по многочисленным радиоканалам безголосые исполнители, что хочется послушать саксофон, а на его фоне стихи. Увы, они тоже стали значительно реже звучать на электронных носителях.

Шнейдеров превосходно исполняет пронзительные письма Эрих Марии Ремарка к Марлен Дитрих. Попробуйте послушать, как звучат строки Веры Полозковой на музыку Кожухаровой «Бернард пишет Эстер». А ведь есть ещё стихи Д. Быкова, А. Орлова, О. Липовецкого, С. Ширанковой[?] А как божественно звучит саксофон Вероники! Думаю, самому Астору Пьяццолле (а исполняются именно его произведения) понравилось бы. Уверен, и Эндрю Ллойд Уэббер не возражал бы против использования знаменитой музыкальной темы из «Призрака оперы», которой саксофон Кожухаровой добавил трагичности.

Творческий союз Давида Шнейдерова и Вероники Кожухаровой, безусловно, состоялся. Спасибо студии Павла Арапенкова «Арт-Бункер» за запись этого редкого по нынешним временам поэтически-музыкального диска. Увидите его - обязательно послушайте.

Не пожалеете.

Борис СЕЛЬМЕНЬГИН

«Чтоб не распалась связь времён!»

Шаболтай П.М. Колумбы российской сцены. - М.: Комментарий, 2013. – 224 с. – 500 экз. 

Появившаяся сейчас книга Петра Шаболтая "Колумбы российской сцены" выгодно отличается от многих подобных изданий его коллег с воспоминаниями о себе[?] любимом. Автор задался благородной целью рассказать о своих учителях и предшественниках даже при условии, что не был знаком с ними лично: не с нас начинается история, не с нами она заканчивается. И, разумеется, о партнёрах, с которыми его свела судьба. Причём делает он это уже не в первый раз, тем большая цена его усилиям, направленным на то, чтоб не распалась связь времён!

П. Шаболтай пытается установить общие истоки у всех зрелищных искусств, будь то драматический театр, опера, балет, мюзикл, эстрада, цирк. Больше того, он отмечает наметившуюся в последние годы тенденцию их сближения и взаимопроникновения. В подзаголовке книги автор так и указывает: драма и эстрада. Параллели и взаимодействие.