Теги:
Нидерланды , художник , живописьЗвуки осени
Впервые, пожалуй, музыкальное "межсезонье" совсем не ощущалось: в летние каникулярные месяцы много играли и в столице, и в стране. А уж с началом сентября пребываешь в полной растерянности - кого из пианистов слушать. Консерватория вспоминает знаменитых музыкантов, в Малом и Рахманиновском залах проходит традиционный сентябрьский фестиваль «Творческая молодёжь Московской консерватории». Неудачное название. Если в главном музыкальном учебном заведении страны есть и нетворческая молодёжь, то как, простите, это понимать? Наверное, название фестивалю придумал лично ректор, иначе почему его так долго не меняют? Но слова – не главное, главное – программы и исполнители. Общее впечатление от прослушанных концертов – неинтересно. Многие подражают, копируют, не отваживаются заявить себя. Что странно и непонятно. Не думаю, что это состояние консерваторской педагогики. Любое музыкальное произведение – зашифрованное письмо гениальных неповторимых людей. Формальное прочтение всегда огорчает. Часто молодым исполнителям не хватает общей культуры: мало читают, не осведомлены в философии, не увлечены личностью композитора[?] Техника в подобных обстоятельствах вряд ли выручит. Лучше, если каждый позаботится о себе самостоятельно. Я не без удовольствия наблюдал в августе в Вене группу московских студентов, освоивших лестницу в доме, где снимал квартиру Бетховен в период написания «Фиделио». Сидят в знаменитых стенах. Молчат. Думают. Прекрасная картина, у которой обязательно будут творческие последствия. Не надо лишать себя подобных впечатлений. Вообще впечатлений, самых разнообразных (все пригодятся), должно быть много. И всегда. Эмоциональный человек скорее «достучится» до сути любого произведения.
Пока же читаю программку выступления студента четвёртого курса консерватории (класс народного артиста СССР М. Воскресенского) Николая Хозяинова. Судя по тексту, Хозяинов так велик и значителен, что непонятно, зачем он вообще посещает консерваторию. Возможно, просвещает «своего» профессора в редкие счастливые минуты общения. Вот пришёл к инструменту и сам знаменитый Хозяинов, оказался симпатичным молодым человеком в кудрях. Но это был не его вечер: бесцветно сыгранная «Колыбельная» Шопена, весьма небрежный Лист (Соната си минор и Мефисто-вальс ля мажор). Перечисление званий и наград в музыке не имеет никакого значения, так как каждое выступление – как бы в первый раз. Лучше бы написали в программке, что он любит животных. И в детстве в Благовещенске, откуда родом, гладил собаку. Это больше бы сообщало об исполнителе, чем не в меру помпезное представление в концертной программе.
За лето в Москве прибавилось концертных залов. Один из них в Брюсовом переулке – Музей-квартира дирижёра Николая Семёновича Голованова. Очень уютное помещение для камерных выступлений. Здесь первого сентября играл Виктор Рябчиков. Пианист особого дара к миниатюрным произведениям. Они у него великолепно обдуманны и всегда оставляют ощущение совершенства. И композиторского, и исполнительского. В этот раз пианист решил сопровождать каждое сочинение его историей и разными подробностями. Интересными. Поучительными. Но, как мне показалось, не к месту. Речи явно мешали музыке. Уж что-нибудь одно!
Из прозвучавших юбилейных концертов я бы отметил фортепианный вечер заслуженного деятеля искусств России профессора Московской консерватории Михаила Оленева. Один из любимых учеников народного артиста СССР Виктора Карповича Мержанова. Он всегда приходил на его концерты, предвкушая неожиданности и «хулиганство». Михаил Георгиевич не обманывал ожиданий: он любит сюрпризы, сам их пестует и вообще волен и самостоятелен в трактовках, чем, признаюсь, и интересен. В своё 65-летие играл Шопена и Листа. Проникновенно, тонко и без всяких экспериментов. Видимо, юбилей обязывал.