Литературная Газета 6441 ( № 48 2013)

– Виктор Михайлович – человек необыкновенно эмоциональный, страстный и очень позитивный. Он – строитель по призванию. Детский музыкальный театр Натальи Сац, Третьяковская галерея, новое здание Театра на Таганке, академия Ильи Глазунова: для него это не просто «объекты», это точки приложения творчества. Он сам – художник, и относится к тому, что делает так, как относились раньше подвижники, великие купцы-меценаты – Мамонтов, Морозов, братья Третьяковы. Он из той породы людей, для которых смысл жизни в служении прекрасному.

Он впервые пришёл к нам в музей лет десять назад с нашим общим другом и сразу начал с того, что пришёл не просто ради знакомства, а с тем, чтобы помочь там, где можно и нужно. Помогал на уровне города, на уровне принятия решений как строитель и просто как человек, когда было тяжело и опускались руки.

Так случилось, что один из героев фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» (его сыграл Андрей Смоляков) – его полный тёзка и однофамилец. Я не столько списывал с Виктора Михайловича характер этого персонажа, сколько хотел отблагодарить за его любовь к отцу и ко всей нашей семье.

Мне кажется, что, несмотря на солидность даты, которую Виктор Михайлович собирается отмечать, он никогда не станет степенным и солидным, а останется таким же молодым и горячим, как в юности. Я верю, что душа человека имеет возраст. Есть люди, которые и в 20 лет имеют душу 70-летнего старца, а такие, как Виктор Михайлович, до старости остаются двадцатилетними. Он ещё очень многое сделает и для нашей культуры, и для фонда, который он возглавляет, и для людей, окружающих его, и для нас, своих друзей.

Виктор Михайлович – личность, безусловно, харизматическая. Он – победитель. Второго места для него не существует, как не существуют ничьи, играет ли он в футбол или сдвигает с места культурные проекты. Ему важно, чтобы строилось, созидалось, а не ветшало и разрушалось. Страна такая, что богатыри никогда не переводятся. Но сила бывает разная. Его сила – созидательная и добрая. Очень светлая сила. Я желаю ему не только здоровья и благополучия, но чтобы ему всегда было куда приложить свою творческую созидательную энергию.

ПодготовилаВиктория ПЕШКОВА

Теги: благотворительность , искусство

Ящик Пандоры открыт

О проекте "Голос" и не только

Признаться честно, поначалу я очень скептически относился к тому, что происходило в эфире и вокруг него. Складывалось впечатление, что это обычный тусовочный первоканальный проект с претензией на чуть больший демократизм и широту жанров. Результаты только укрепили скепсис - по причинам, которые будут изложены ниже, – ну никак не мог я согласиться, что Дина Гарипова – лучший голос страны на тот момент. Ситуация кардинально поменялась во втором сезоне – то ли концепция изменилась, то ли наверху решили поэкспериментировать, то ли просто звёзды так встали. Так или иначе, но возникло несколько моментов, которые в корне поменяли качество проекта и соответственно моё отношение к нему. Во-первых, я заметил, что на самом интересном этапе – «слепом» прослушивании – вдруг безусловный интерес всех четырёх наставников стали вызывать исполнители, дающие свою интерпретацию известных хитов, часто весьма далёкую от оригинала, как, например, Фарид Аскеров. То есть на первый план вдруг наконец-то стала выходить индивидуальность – один из основных компонентов искусства, которого наши доморощенные продюсеры боятся как огня. Во-вторых, очень важный момент – значительно расширились возрастные рамки проекта – там появилось немалое количество участников, которым за 40, – и это, как выяснилось, не недостаток, а преимущество. Преимущество, потому что в этом возрасте человеку уже есть что сказать, чем поделиться с окружающими. А если это профессионал, да ещё держащий себя в форме, зрительский интерес практически неизбежен – поэтому такой симпатией пользуются Андрей Давидян и Наргиз Закирова. Ну и, наконец, наставники как-то внутренне изменились – появилась бо"льшая свобода и в оценках, и в высказываниях, стало больше простоты и человечности. С чем это связано, трудно сказать, возможно, не последнюю роль сыграл успех первого сезона. Причём у каждого свой чёткий имидж: Пелагея – восторженная и добрая фея, Билан – мистический романтик (всё у него – «Космос!»), Агутин – слегка уставший от жизни, всё повидавший блюзмен, признающий только музыку, ну а Градский – мэтр и истина в последней инстанции. Всё это приправлено здоровой долей самоиронии и доброжелательности, что было бы совершенно невозможно с другими лицами Первого канала. Замени Градского на Казарновскую, Пелагею на Бабкину, а Агутина на Киркорова – и мы получим обычную гламурную телетусовку, от которой всех уже тошнит.