Литературная Газета 6466 ( № 23 2014)

Закончил. И отправился за кулисы, кажется, без всякого интереса к аплодисментам. Достоинство в каждом жесте. Независимость талантливого человека. Производят потрясающее впечатление. Ему близок немецкий стиль: сдержанная сила в Бетховене, вообще умение погашать страсти, но так, чтобы эффект и ощущения мощи, напористости, движения никуда не исчезали. На бис была сыграна «Апассионата». Молния, пронзившая зал. Я такого исполнения бетховенской сонаты в зале Чайковского не помню. Финал концерта неожиданно получился таким мощным, ярким, энергичным. И представил пианиста в полном великолепии его возможностей.

В мае в ведущих концертных залах столицы весьма активно играли воспитанники народного артиста России профессора Московской государственной консерватории Сергея Леонидовича Доренского. Народные артисты России Денис Мацуев, Николай Луганский, лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский выступили с интересными программами. На всех концертах, что я всегда отмечаю, присутствовал Сергей Леонидович и не стеснялся громко хвалить исполнителей, когда, по его мнению, они этого заслуживали: «Молодец, Денис», «Браво, Филипп». Приятно, что одна из ведущих музыкальных школ России так хорошо сохраняется и развивается. Денис Мацуев блестяще сыграл «Крейслериану» Шумана – всё было настоящим. И страсть, и драма, и эмоциональный накал. Луганский посвятил выступление 90-летию Татьяны Петровны Николаевой. И очень удачно играл Рахманинова (13 прелюдий. Соч. 32). Копачевский, как обычно, удивил глубоким, настоящим постижением переживаний Грига («Минувшие дни», соч. 57), Яначека, Шопена (Скерцо № 3 до-диез минор, соч. 39). Впечатляюще звучал у Копачевского «Карнавал» Шумана. Молодой пианист понимает и умеет передать тончайшие душевные состояния, он умеет грустить за инструментом, мечтать и фантазировать, что бывает редко. Профессор отметил его выступление наибольшим количеством похвал. Но в артистической, после концерта, я застал подробный и довольно строгий разбор С.Л. Доренским всего, что только что вызывало восхищение зала. Вот это и есть школа.

В Москве неожиданно объявился редкий гость – народный артист СССР профессор Саратовской государственной консерватории и солист Саратовского театра оперы и балета Леонид Сметанников с программой русской классической музыки. В сопровождении заслуженной артистки России профессора Московской консерватории Марины Белоусовой были исполнены произведения Глинки, Рахманинова, Кабалевского и современного автора Дороднова. Леонид Анатольевич «в голосе», подтянут, строен, кажется, во взаимных симпатиях со временем. В его замечательном баритоне действительно особое понимание русского, слушать и слушать. Такое раздолье, такая свобода, такие русские картины – редкий дар. Он у нас один такой. Кто виноват, что выдающийся певец не появляется на экранах телевидения, что в Москве ему предоставляется не лучший зал? Леонид Анатольевич – настоящий саратовец. Он здесь и консерваторию окончил, и всю жизнь поёт в местном театре оперы и балета. К счастью саратовцев. Ну, вот и нам кое-что досталось. Надеюсь, не в последний раз.

Теги: искусство , музыка

Беспощадный и милосердный

Наталия Колесова. Пётр Фоменко. Энергия заблуждения. - М.: РИПОЛклассик, 2014. – 352 с. – 2000 экз.

Говорят, архив Фоменко был утрачен практически весь, поэтому, чтобы создать портрет знаменитого режиссёра, оставалось обратиться к свидетельствам очевидцев и независимым источникам – прессе, интернету. Задача стояла трудная, но, надо сказать, автору удалось сложить из безусловно пристрастных, субъективных суждений некую достаточно объективную картину внутреннего мира личности "одного из самых неординарных героев нашего времени".

По сути, эта книга – свод увидевших свет воспоминаний – теперь и есть документ, призванный оставить потомкам образ Мастера, как выразилась автор, – «во имя любви».

Вспоминают Петра Наумовича актёры – Немоляева и Максакова, Райкин и Меньшиков; коллеги-режиссёры – Захаров, Туминас, Женовач; члены его Мастерской, так сказать, его воспитанники.

Чего нет в этих мемуарах, так это равнодушия. Каждый нашёл свою интонацию для рассказа, и всех их объединяют и тепло, и восхищение, и почтение, но без робости и трепета. Судя по всему, страсть к игре, творческое начало, «хулиганство», столь ярко проявлявшиеся в натуре Фоменко начиная со студенческой юности, делали невозможной, при всём уважении и пиетете, опасливую, заискивающую манеру общения.

Он играл и шутил, словно всё время пробовал, где та грань, за которой его уже не будут понимать, нащупывал порог, так скажем, интеллектуального риска – и в жизни, и в театре. Об этом говорят и истории из развесёлых годов учёбы в Школе-студии МХАТ, записанные со слов Фоменко, в результате которых «по совокупности нарушений и «преступлений»[?] был отчислен».