Литературная Газета 6481 ( № 39 2014)

Ещё один поворот темы: к литературным «наследникам» Пушкина – Мандельштаму и, как ни странно, Андрею Синявскому – обращается в своих моноспектаклях молодой артист «Пушкинской школы» Григорий Печкысев (он выступает тут и как исполнитель, и как режиссёр). Его «Гололедица» («Прогулки без Пушкина») – это сценическое размышление о сущности человека, ощущающего себя камнем в руке высшей силы («брось меня, в кого захочешь…»), а ещё о том, «где кончается один и начинается другой человек», о неизбежном одиночестве и умении ценить обращённую на тебя любовь, пусть даже человек любит тебя «как может и пока может…». Спектакль «Ворованный воздух» по «Четвёртой прозе» Осипа Мандельштама – размышление о силе человеческого духа, силе оставаться самим собой даже в жерновах истории. Неслучайно, заметим, сейчас Григорий Печкысев начал работу над спектаклем о судьбе и жизни Батюшкова – удивительного, умнейшего и талантливейшего, сегодня почти забытого поэта. Это будет спектакль о самопознании поэтом самого себя, поясняет сейчас режиссёр и резюмирует: «У меня сейчас два моноспектакля, и первый – «Гололедица» – это спектакль о человеческом заблуждении, я из него уже немного вышел, вырос. Второй – по Мандельштаму – яростный; определяющая эмоция там – гнев, и это тоже в общем-то заблуждение. Главной линией спектакля о Батюшкове, если попытаться определить её одним словом, станет тема прощания, смирения…»

Принципиально обращающийся в первую голову к Пушкину и в целом – только к классической литературе, театр Владимира Рецептера – уникальное явление в сегодняшнем театральном «пире во время чумы». Но есть и ещё одно – важнейшее – качество, особо отличающее работу «артиста Р.» и его учеников. «Пушкинская школа» – театр особого тона, театр особого – уважительного – отношения к человеку в зале. В театре умеют ценить слово (и умеют произносить его со сцены, что не менее важно). Поэтому спектакли «Пушкинской школы» впору и школьнику, и интеллектуальному, искушённому зрителю. Первый, как минимум, сможет освоить в театре часть учебной программы: «Дубровский», «Капитанская дочка», «Скупой рыцарь» и иже с ними! Второй же, следуя не только за сюжетом – за мыслью Пушкина в актёрском и режиссёрском её воплощении! – который раз сможет убедиться в правоте поэта, уверявшего, что «следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная».

И тот, кому удастся проследовать этой непростой дорогой, многое – хоть чуточку, но лучше – поймёт. И про Пушкина и про нас, сегодняшних, кого так просто спросили со сцены: «Что же ты, душа, к нам у рай не зашла?»

Теги: искусство , театр

Вселенная, мир, балет

В Москве состоялась премьера оригинального одноактного балета "Алем". Этим представлением завершилось европейское турне молодого хореографического коллектива Astana Ballet из Казахстана со своей первой крупной постановкой. Сцену для молодых талантов предоставил Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Хореографом-постановщиком «Алема» выступил известный московский балетмейстер Никита Дмитриевский, а музыкальной основой спектакля стали композиции Арманда Амара и Булата Гафарова.

В переводе с казахского «Алем» означает «Вселенная, мир». В основе сюжета лежит древняя тюркская легенда о возникновении жизни. Это история рождения души и её пути к земной жизни сквозь темноту и испытания. Прежде чем отправиться на Землю, душа проходит ряд испытаний страхом и неизвестностью, но побеждает в битве со злом. В постановке объединены классические балетные традиции, культурное наследие Казахстана и современные тенденции.

С первых же минут действие на сцене захватило внимание зрителя и не отпускало до самого конца. Неординарные динамичные хореографические постановки, бережный синтез времён, рассказанный чистым языком пластики юных балерин, именно они смогли воплотить на сцене с безупречной точностью хореографическую идею хореографа-постановщика, художника по свету «Алема» Никиты Дмитриевского.

Авторы отказались от декораций в их привычном понимании, а сценическое решение было воплощено с помощью свето- и видеоинсталляций и 3D-мэппинга. Современные технологии позволили сделать артистов частью вновь созданного мира, погружать их в него и меняться вместе с ним. Над этим трудился один из ведущих российских специалистов в области мультимедиа Леонид Басин.