Литературная Газета, 6494 (№ 03-04/2015)

– Значит, победители уже, как говорится, прошли «огонь и воду» на оперных подмостках?

– Да, это в первую очередь сложившиеся артисты! В наше время значительная часть учебных заведений (исключая, наверное, Московскую консерваторию) выпускает певцов, но не выпускает артистов. Часто в театр приходят люди, окончившие вуз с золотой медалью, но абсолютно беспомощные: не умеют двигаться по сцене, элементарно не умеют ходить, имеют минимальное представление об актёрской профессии, работе. А оперный певец – это синтетическая профессия, и мы в театрах тратим колоссальное количество времени на то, чтобы сделать из певца настоящего артиста… Все финалисты (мужской группы) нынешнего конкурса работают в оперных театрах, они ведущие солисты в своих коллективах; не говоря уже о том, что на этот конкурс приехали все звёзды монгольской оперы. Они просто прибыли на конкурс целым театром и взяли достаточное количество премий.

– Оперный спектакль – сложный и живой организм. Что, на ваш взгляд, в нём всё-таки самое главное?

– Оперный театр – это всё вместе: пение, музыка, оркестр, дирижёр, режиссёр, художник… Только в том случае, когда все составляющие великолепны, получается спектакль. Это даже не я придумал – это знаменитое письмо Малера…

– Театр Станиславского начинался с великой оперы «Евгений Онегин». Как вы собираетесь отмечать 175-летие Чайковского?

– Тот спектакль был интересный и уникальный, но его время прошло. Каждая постановка имеет свою историю и жизнь, свою ценность. Главное, чтобы она не превращалась в музейный экспонат. 10 лет назад новым «Евгением Онегиным» наш театр открывался после глобальной реконструкции (в своём роде это было эпохальным событием, практически вторым его рождением)... Этот спектакль идёт в нашем театре по-прежнему.

Что касается меня, то 2015 год будет действительно годом Чайковского. В Петербурге планируется очень интересная серия концертов, где будут звучать сочинения Чайковского и музыка композиторов, с которыми он «рифмуется»: с кем полемизировал, дружил, общался. Мне досталась очень интересная программа – Вторая симфония Чайковского и Малеровские вокальные циклы, которые будет исполнять солистка Большого театра Елена Манистина. В апреле дирижирую концертом из произведений Чайковского в Доме музыки. С камерным оркестром Московской консерватории выступим в Эстонии, в городе Гапсале, где Чайковский писал оперу «Мазепа». Там, в центре города, со времён великого русского композитора сохранилась «ракушка» для парковых концертов, где мы будем играть вечер из его произведений, буквально в ста метрах от той скамеечки, на которой он сидел и смотрел на море…

Беседу велаАнна ВЕРОНИНА

Теги: искусство , музыка

Портреты двух эпох

Фото: ИТАР-ТАСС

Две на первый взгляд противоречащие друг другу выставки развёрнуты в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Продолжает знакомить российского зрителя с произведениями великих мастеров Ренессанса камерная экспозиция "Пьеро делла Франческа и его современники. Образ Мадонны в картинах эпохи Возрождения из музеев Италии", открытая до 22 февраля. А в здании Музея личных коллекций до 8 марта тотально царит русский конструктивизм 1920-1930-х – «В гостях у Родченко и Степановой». 

Крупнейшие художественные собрания Италии – национальная галерея Марке из Урбино и венецианская Галерея Академии – предоставили для московской экспозиции произведения художников, чьи работы отсутствуют в коллекциях российских музеев. Это сам Пьеро делла Франческа и Джованни Беллини, Карло Кривелли, Козимо Тура. У каждого мастера не только свой «почерк», своя палитра, но и своё понимание данной темы, хотя, казалось бы, жили они все в одно время и относятся к живописной школе Северной Италии. Классическому образу Мадонны с Младенцем на этой выставке посвящены четыре изумительные картины, столь разные по манере исполнения, цветовому и композиционному решению, наконец, по эмоциональному наполнению, что сравнивать их друг с другом не имеет смысла.