Литературная Газета, 6609 (№ 32–33/2017)

В афише театра немало балетов, драматургической основой которых становятся произведения мировой классической литературы. Именно в них художнику наиболее ярко удаётся реализовать свою главную задачу – языком танца откровенно говорить со зрителем о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия: о поисках смысла жизни, о столкновении духовного и плотского в интимном мире человека, о познании истины. Один из таких балетов – «Анна Каренина» на музыку П.И. Чайковского. Этот балет является одним из наиболее успешных спектаклей в репертуаре Театра, он с неизменным триумфом демонстрируется на лучших сценах России, Америки, Австралии, Европы. В спектакле Борис Эйфман сосредотачивается на любовном треугольнике «Анна – Вронский – Каренин» и создаёт трагическую хронику страшного внутреннего перерождения женщины. Для Эйфмана интересно не только и не столько погружение в психологический мир героини. Это уже не раз делалось многими талантливыми постановщиками великого романа. Хореографа привлекает эротическое осмысление личности Анны. Для него Анна – некий оборотень, в ней два человека: внешне – светская дама, которая известна Каренину, сыну, окружающим. Другая – сексуально зависимая от мужчины женщина, которая не может и не хочет победить свою разрушительную страсть, раздавившую её. Максимального эффекта зрительского потрясения Эйфман достигает в финальной сцене «Поезд», в которой, как всегда языком пластики, невероятной режиссёрской фантазии и блестящей работы всей труппы, показана гибель Анны.

Два опытных мастера труппы – Мария Абашова (Анна) и Олег Марков (Каренин), а также совсем молодой Игорь Субботин (Вронский) создали блестящий актёрский ансамбль, центром которого, конечно, явилась Анна. Стоит отметить, что Мария Абашова является ключевой фигурой современного хореографического Олимпа, ибо демонстрирует не только абсолютную техническую нелимитированность, но образец большого драматического дарования, которому подвластны любые самые сложные и разноплановые сценические образы и задачи. А если знаешь, что эта столь гармоничная, редкой красоты женщина, на плечах которой весь основной репертуар театра, – мама двоих сыновей, невозможно не восхититься не только её талантом и самоотдачей, но и силой духа.

Сцена из балета «Up & Down»

Обращение Эйфмана к творениям писателей и судьбам гениев, перевод литературных произведений и биографий великих исторических личностей на язык хореографии – погружение в психику, через тело в дух продолжилось в трёх других балетах, представленных на исторической сцене Большого: «Роден, её вечный идол», «Евгений Онегин»», «Up & Down». Первые два – известны московским поклонникам Эйфмана. Третий – по роману Френсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» (московская премьера) – завершил масштабные гастроли театра. Тема духовной гибели человека, предательства самого себя, своего предназначения – одна из лейтмотивных для хореографа. В этой связи он позволил себе стать соавтором Фицджеральда, вернув в финале спектакля главного героя Дика Дайвера в его же психиатрическую клинику, но… в качестве пациента. И ещё одна важная эйфмановская мысль отражена в этой блистательной постановке на музыку Джорджа Гершвина. Тема сумасшествия, душевнобольного общества, к которой мастер обращается неизменно («Идиот», «Дон Кихот, или Фантазии безумца», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Роден»). Психическая деструкция героев – отражение окружающего нас мира, вылечить который способна только любовь. Ведущим пластическим лейтмотивом становится вознесённая ввысь рука с указующим перстом талантливого ученого-психиатра. Танцовщики труппы, в совершенстве владеющие авторской пластикой, с одинаковым азартом перевоплощаются и в душевнобольных, и миллионеров, отплясывают фокстрот и джаз, безумные хороводы в сумасшедшем доме, «свинговые па» на пляже в купальниках золотой молодёжи, преображаются в элегантный высший свет с чопорными манерами и в безумную толпу кинофанатов.