Любовь Орлова: Годы счастья

Во всех книгах об Орловой пишут, что это карикатуристы Кукрыниксы посоветовали Александрову посмотреть восходящую звезду музыкального театра. Григорий же Васильевич мне говорил, что это художник Петр Вильямс рассказал ему о молодой Орловой как о синтетической актрисе, которая умеет все: играть, петь, танцевать. Об этом пишет и сам Г. Александров в своей книге «Эпоха и кино», но ее, судя по всему, не сочли нужным прочитать горе-биографы. Вильямс сам повел Александрова на концерт Орловой, и она сразу была приглашена на кинопробу. «Я вошла, увидела золотоволосого бога, и все было кончено!» – говорила она мне. Так что кошка все-таки была!

Затем Александров стал смотреть все ее спектакли в театре, они встречались все чаще. Мама вспоминала, как однажды Григорий Васильевич привел домой на Гагаринский парикмахера, которому предстояло сделать Любочку блондинкой. Он видел свою героиню блондинкой и только блондинкой, не уступающей уже сияющим звездам Голливуда тридцатых.

Однако домашние не пришли от этого в восторг. Все семейство суетилось и, как могло, протестовало и возмущалось, пока священнодействовал дамский мастер – самый знаменитый среди всей кинопублики. Григорий Васильевич невозмутимо курил и смотрел в окно. Он повернулся, только когда все было кончено. Моя уже четырнадцатилетняя мама, увидев любимую тетку в столь непривычном облике, расплакалась. И совершенно напрасно. Именно такой – белокурой и голубоглазой – навсегда вошла в сердца зрителей кинозвезда Любовь Орлова, которая так и осталась блондинкой – навсегда.

Они встречались теперь ежедневно. Он приходил на ее спектакли, они много бродили по ночной Москве, ходили в театр и в концерты. Бог мой, ведь он был не только золотоволос, но еще и синеглаз! Франц мгновенно перестал для нее существовать. А Александров был тоже практически свободен. Еще в Америке по письмам жены он понял, что она на пороге создания новой семьи.

И они говорили, говорили, говорили…

Путь к встрече

Родина Григория Александрова – Екатеринбург, долгое время именовавшийся Свердловском. В 1919 году на Восточном фронте при политотделе 3-й армии был организован красноармейский театр. Руководил им шестнадцатилетний Григорий Васильевич. Он сам сочинял пьесы, сам их ставил, сам исполнял главные роли. Недаром он был активным участником курсов клубных режиссеров при Екатеринбургском губпрофсовете.

Сцена фронтового театра помещалась на железнодорожной платформе. А для того чтобы во время неожиданных перестрелок – а они случались довольно часто – артисты могли укрыться, основная декорация была сделана из толстого железа.

После отступления колчаковских войск с Урала руководитель фронтового театра возвратился в Екатеринбург. В то время здесь организовался клуб под названием ХЛАМ, что означало – «художники, литераторы, артисты, музыканты». За неимением в то нищее и голодное время обуви и головных уборов члены клуба возвели в принцип ходить босиком и с непокрытой головой. Став членом ХЛАМа, юный Александров именно так и стал разгуливать по улицам Екатеринбурга, за что получил прозвище «босоногий комиссар». В это время он был назначен инструктором отдела искусств губнаробраза.

Именно тогда и встретились два будущих народных артиста СССР – Александров и Пырьев.

Теперь мало кому известно, что Иван Александрович Пырьев, постановщик фильмов «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки», «Идиот», «Братья Карамазовы», имел два Георгиевских креста. Совсем мальчишкой Пырьев бежал на фронт и стал разведчиком одной из воинских частей. Бои, ранения… В 1920 году Пырьев в Екатеринбурге назначается агитатором в политотделе 4-й железнодорожной бригады. С Александровым он впервые встретился в театральной студии облпрофсовета. Они часто выезжали со студией на спектакли, проводившиеся на уральских заводах и в селах. Условия были походные: сами строили нары в школах и банях – там, где приходилось ночевать.

Затем Иван Пырьев и Григорий Александров вместе создали в Екатеринбурге детский театр. Для премьеры была выбрана повесть Марка Твена «Принц и нищий». Инсценировку Григорий Васильевич написал сам. Он многое придумал сам, внеся в сюжет изменения фантастического характера. Он же играл роль сказочного персонажа – Ветра. Для своего героя он, опять-таки сам, сделал особый блестящий шлем с крыльями. Это свое изобретение Александров, уже будучи прославленным кинорежиссером, применил в фильме «Цирк»: надел такой шлем на героя Мартынова в исполнении Столярова.

Александров перепробовал, кажется, все творческие профессии, касающиеся сцены. Но и не только. Он занимался еще и тем, что переделывал, исходя из идеологических требований того времени, зарубежные фильмы для показа советскому зрителю. Кинематограф был немым, что облегчало дело, так как менять титры было все же легче, а с помощью монтажа удалялись нежелательные с точки зрения советской цензуры эпизоды фильмов. За 1920 год будущий кинорежиссер подверг такой обработке не менее двух десятков кинолент. Это была его первая встреча с искусством «делать кино».