Лондон. Разрушение стереотипов, или Нетуманный Вавилон

Театральная жизнь Лондона бьет ключом на протяжении нескольких веков. В последние 100 лет к ней присоединилась и кинематографическая слава. Лондонские оперные, балетные и театральные постановки славятся во всем мире, а лондонские подмостки регулярно принимают на гастроли крупнейшие мировые труппы, включая российские.

Первые лондонские театры с королевским «патентом», то есть с разрешением на представления в жанре «разговорной драмы», выданным Карлом II сразу после реставрации монархии в 1660 году, – это Королевский театр в Ковент-гардене и Королевский театр на Друри-лейн. Расположенные в пяти минутах ходьбы друг от друга, в течение многих лет они были яростными конкурентами, переманивая друг у друга актеров и копируя постановки. Позднее к ним присоединился еще один Королевский театр, на улице Хеймаркет, который работал летом, когда остальные два были закрыты.

Театры в то время были настолько популярны у публики, причем самых разных классов и социальных слоев, что когда в 1809 году, после пожара в Ковент-гардене, его руководство подняло цены, чтобы покрыть расходы на реконструкцию, зрители в знак протеста устроили беспорядки, которые продолжались почти три месяца, после чего менеджер театра принес публичные извинения.

Театр в Ковент-гардене, который в XIX веке дважды перестраивался после разрушительных пожаров, со временем стал специализироваться на классическом искусстве оперы и балета, получив в 1892 году название «Королевский оперный дом» (Royal Opera House), которое носит до сих пор. Во время Первой мировой войны он служил мебельным складом, во время Второй мировой – танцевальным залом, где проводились музыкальные вечера для военных. Нынешнее здание – симбиоз старого и нового корпусов, которые также соединены витым стеклянным надуличным переходом с балетной школой в соседнем здании.

Театр на Друри-лейн перестраивался трижды и видел в своей истории и драмы, и комедии, и пантомимы (с участием именитого клоуна Джозефа Гримальди), ставшие особенно популярными в XIX веке, а с середины XX века он примкнул к другим театрам Вест-Энда и стал площадкой для крупных мюзиклов, которые идут на его сцене до сих пор. Сейчас он входит в сеть театров, которыми владеет компания композитора и продюсера Эндрю Ллойда-Уэббера.

Если Королевский оперный театр в Ковент-гардене ставит оперы на языке оригинала, то второй крупный оперный театр Лондона – «Колизей» (London Coliseum) – является домом для Английской национальной оперы (English National Opera), где оперы идут в переводе на английский язык.

Эта традиция выросла из деятельности известной своими филантропическими проектами художницы и суфражистки викторианской эпохи Эммы Конс, а также ее племянницы Лилиан Бейлис. В 1880 году они организовали в театре Old Vic на южном берегу Темзы близ вокзала Ватерлоо представления и лекции для выходцев из бедных слоев населения. Они были призваны приблизить искусство к народу. В дальнейшем усилиями Бейлис (ее именем сейчас назван один из ярусов театра Old Vic) и ее единомышленников были заложены основы для трех мощных театральных трупп – собственно Old Vic, балетной Sadlers Wells и Национального театра, возникшего после Второй мировой войны. К этой работе были привлечены ведущие театральные деятели того времени – Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье. Со временем они обрели собственные площадки и до сих пор составляют костяк качественной лондонской театральной сцены.

Помимо этого, в Лондоне появилось немало других площадок, часто открытых экспериментам и новым именам – Almeida Theatre, Young Vic, Trafalgar Studios, Donmar Warehouse. Почти все заметные лондонские премьеры проходят на сцене этих и вышеперечисленных театров. В конце XX века был восстановлен и открыт для публики шекспировский театр «Глобус» (The Globe) на южном берегу Темзы, восстановленный по образцу XVI века, где стоячий партер открыт всем стихиям, а шекспировские пьесы не подвергаются столь серьезной интерпретации и осовремениванию, как в других театрах.

Параллельно с этим шло развитие более легкой и популярной музыкально-театральной культуры. На базе пабов в середине XIX века стали появляться мюзик-холлы, предлагавшие представления в жанре комедии и варьете, с музыкальными номерами и сочным юмором. Они быстро завоевали успех у публики и, пока их не убило появление радио, телевидения и популярной музыки в середине XX века, были хитом у массовой аудитории.

Под мюзик-холлы строилось множество новых театров, например, функционирующий и поныне Hackney Empire в районе Хакни, а также Coliseum на Сент-мартинс-лейн в центре Вест-Энда, куда в итоге после заката мюзик-холльной культуры въехала оперная труппа Sadlers Wells, которая стала называться Английской национальной оперой, а также Английский национальный балет.