Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Жорж Брак (1882–1963) Пляж с лодками 1906. Холст, масло. 49,5x69,9

Французский художник Жорж Брак наравне с Пабло Пикассо является родоначальником нового направления в живописи — кубизма. Однако в начале творческого пути он входил в группировку фовистов (1905–1907). Образование молодой человек получил в Технической школе в Париже, также посещал Школу изящных искусств и Академию Эмбера. Самостоятельно он изучал произведения французских мастеров, импрессионистов и постимпрессионистов, был поклонником К. Коро и П. Сезанна (с 1906, когда посетил его посмертную выставку). Полотна последнего оказали значительное влияние на мироосознание Брака.

К фовистскому периоду его творчества относится полотно «Пляж с лодками». Фовисты с французского языка переводятся как «дикие». Такое прозвище, давшее название новому направлению в живописи, получила группа молодых художников, выставивших свои полотна на Осеннем салоне в Париже в 1905. Восприняв достижения П. Гогена, В. Ван Гога и П. Сезанна, которые, как уже говорилось ранее, отказались от световоздушной перспективы и передачи глубины пространства, а особое значение уделяли активности цвета, фовисты вывели цвет на первое место, сделав его «абсолютным» значением в картине. В мае 1907 Брак представил публике Салона Независимых свои полотна, выполненные в новом стиле.

«Пляж с лодками» написан широкими темпераментными мазками зеленого, розового, синего, охристого, желтого, фиолетового цвета, превращающими холст в яркое декоративное панно. Чтобы изображенные лодки и стоящие на рейде парусники не растворились в этом буйстве красок, художник обвел предметы на первом плане широкой черной линией, что подчеркивает их более близкое расположение к зрителю. Пространство в картине передается только посредством масштаба.

Анри Матисс (1869–1954) Чай 1919. Холст, масло 140,3x211,3

Выдающийся французский художник, скульптор и график Анри Матисс являлся одним из основоположников нового направления в живописи — фовизма, первого модернистического течения XX века. Его представители не стремились достоверно передать действительность, главным для них было проявить свои чувства и настроение. Первостепенное выразительное средство их полотен — цвет. Фраза: «Я чувствую цветом», стала основным постулатом творчества Матисса, открывшего счастье познания мира и самого себя через гармонию чистых красок.

Заниматься живописью он начал довольно поздно, после того как получил юридическое образование и имел успешную адвокатскую практику. В 1891 мастер приехал в Париж, где посещал Академию Жюлиана, позднее Школу декоративного искусства и Школу изящных искусств. Художник много путешествовал, вдохновляясь атмосферой и изобразительными традициями стран, в которых побывал. В его картинах можно отметить влияние африканской скульптуры, исламского и восточного искусства.

С 1918 живописец практически постоянно жил в Ницце. Здесь в 1919 он создал картину «Чай», представив один из уголков своего сада, озаренного солнечным светом, пробивающимся через резную листву на лужайки и тропинку. За накрытым столом, в тени деревьев, — две женщины. На первом плане, обернувшись к зрителю, играя полуснятой с ноги туфлей, сидит Генриетта, она часто позировала художнику. Напротив нее удобно устроилась в кресле Маргарита — дочь Матисса. Рядом на тропинке лежит любимица семьи — собака Лили. Внимание мастера сосредоточено на колорите полотна и его орнаментике. В узор живописец превращает листья деревьев, пятна зелени, при этом центральным акцентом является сочетание рисунка платья Генриетты с плетением подлокотников и спинки кресла. Матисс не пишет падающих и собственных теней, намеренно превращая холст в декоративное панно.

Амедео Модильяни (1884–1920) Молодая женщина из народа 1918. Холст, масло. 89,5x64,1

Амедео Модильяни — выдающийся художник, график и скульптор, представитель «Парижской школы». Живописи он учился в студии Г. Микели в Ливорно, а также в ателье Д. Ромити. Путешествуя по Италии, творец недолго посещал Свободную школу рисования обнаженной натуры во Флоренции и Венеции, в Пьетрасанта, близ Каррара, изучал скульптуру в мастерской Эмилио Пулити. С 1906 Модильяни жил и работал в Париже, испытывал влияние П. Пикассо и П. Сезанна.