Читаем Мадам «Нет» полностью

Кстати, то, что я танцевала с другими партнерами, никакого неудовольствия у Володи не вызывало: наоборот, он с уважением и интересом относился к людям, которые выступали в его же репертуаре. А когда он танцевал с другими партнершами, я тоже бежала в зрительный зал, посмотреть, как у них получается. Я хотела, чтобы у Володи была хорошая, удобная партнерша, чтобы на спектакле возникало взаимопонимание… В этом отношении ревности, мне кажется, мы никогда не испытывали… А вне сцены – да, иногда вспыхивала ревность, и у меня, и у него: жизнь есть жизнь…

Главное, что все наши разногласия, споры и претензии всегда оставались за кулисами, а на сцене царило полное взаимопонимание и уверенность друг в друге. Чувствовали друг друга, ощущали буквально одним касанием, что хочет сделать другой. Не просто заучили свой танцевальный «текст», и все. Нет, мы могли спонтанно, совершенно синхронно отказаться на спектакле от задуманного на репетиции и, не сговариваясь, сделать что-то другое, что вдруг показалось эмоционально более верным. А потом все говорили: «Ах! Ох! Такого на прогоне не было!»

Когда Володя начал ставить, я не раз поражалась, как интересен он в творческих поисках на своих постановочных репетициях. Он постоянно в движении: не в суете, а именно в каком-то горении – что-то пробует, танцует рядом с тем, кому объясняет, смотрит, опять что-то меняет, застывает, отрешенно слушая музыку, и вновь, тряхнув головой, уходит в движение. Находясь в самом центре внимательно следящих за ним артистов, он непонятным образом отделен от всех: он – это одно, все остальные – другое. Из этого «другого» он выстраивает, выращивает, вылепляет, как скульптор, свой танец, свой спектакль. Он мог бы станцевать все и за всех, чтобы спектакль стал будто его телом – его руки, ноги, плечи, голова. После того как он показывает движения, «части тела» иногда кажутся протезами, неловкими и неуклюжими, и Васильев снова и снова повторяет, собирает из этой человеческой мозаики стройную картину спектакля.

Но именно к постановкам балетмейстера Васильева у меня самые высокие требования, ему всегда от меня достается. Володя даже обижается: «Ставлю для других, и им все нравится, а тебе это – не так, то – не эдак!» Но это же естественно – мне хочется, чтобы его постановки были самыми лучшими, поэтому я его все время подталкиваю, чтобы он еще и еще пофантазировал, придумал что-нибудь совсем необыкновенное…

В том, что у нас общая работа и семейная жизнь, есть свои плюсы и свои минусы. Когда мы все время вместе – и дома, и в репетиционном зале, – иногда возникает нетерпимость друг к другу; бывает, что с посторонними ты более вежлив, чем с домашними, на которых порой можешь сорваться. У нас не всегда хватает терпения выслушать друг друга и что-то объяснить друг другу. Случалось, ссорились, да еще как! Выясняли отношения, обижались друг на друга, иногда по пустякам: то ему кажется, что я не так посмотрела, не то сказала, то мне не нравится, что он сделал или наоборот – сделать позабыл. Володя легко воспламеняется, быстро вспыхивает, но и остывает быстро. Поругались – а он уже через полчаса ведет себя как ни в чем не бывало. Я ему говорю: «Мы же в ссоре!» А он искренне удивляется: «Господи! Вспомнила! Это же было так давно!» А я «закипаю» медленно, но уж если завелась – то надолго…

Но когда мы выходим на сцену, никого не волнует, как мы себя на самом деле чувствуем, какие у нас проблемы, не поссорились ли со своими близкими. Зритель должен увидеть героев спектакля, а не личные переживания исполняющих роли артистов. И мы должны улыбаться, даже если хочется плакать…

Но с другой стороны, публику обычно весьма интересует: а что же там за кулисами? Особенно когда известно, что артисты – муж и жена. Какие у них отношения на самом деле? Действительно ли такие же прекрасные, как на сцене, когда они танцуют, например, Ромео и Джульетту? Да не может быть! И начинаются обсуждения, домыслы, сплетни. Нас несколько раз разводили, потом снова сводили, и даже хоронили несколько раз. А сколько было отвратительных писем, подлых анонимных звонков! Володе сообщали: «Ты доверяешь этой сволочи, которая такая-сякая…» – и мне «раскрывали глаза»: «Ты живешь с этим извращенцем…» (идиотом, кретином – разные попадались варианты). Я привожу еще самые «мягкие» выражения. Иногда звонки раздавались по ночам – и в два часа, и в три, и в четыре, и в пять…

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Девочка из прошлого
Девочка из прошлого

– Папа! – слышу детский крик и оборачиваюсь.Девочка лет пяти несется ко мне.– Папочка! Наконец-то я тебя нашла, – подлетает и обнимает мои ноги.– Ты ошиблась, малышка. Я не твой папа, – присаживаюсь на корточки и поправляю съехавшую на бок шапку.– Мой-мой, я точно знаю, – порывисто обнимает меня за шею.– Как тебя зовут?– Анна Иванна. – Надо же, отчество угадала, только вот детей у меня нет, да и залетов не припоминаю. Дети – мое табу.– А маму как зовут?Вытаскивает помятую фотографию и протягивает мне.– Вот моя мама – Виктолия.Забираю снимок и смотрю на счастливые лица, запечатленные на нем. Я и Вика. Сердце срывается в бешеный галоп. Не может быть...

Адалинда Морриган , Аля Драгам , Брайан Макгиллоуэй , Сергей Гулевитский , Слава Доронина

Детективы / Биографии и Мемуары / Современные любовные романы / Классические детективы / Романы
Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
10 гениев науки
10 гениев науки

С одной стороны, мы старались сделать книгу как можно более биографической, не углубляясь в научные дебри. С другой стороны, биографию ученого трудно представить без описания развития его идей. А значит, и без изложения самих идей не обойтись. В одних случаях, где это представлялось удобным, мы старались переплетать биографические сведения с научными, в других — разделять их, тем не менее пытаясь уделить внимание процессам формирования взглядов ученого. Исключение составляют Пифагор и Аристотель. О них, особенно о Пифагоре, сохранилось не так уж много достоверных биографических сведений, поэтому наш рассказ включает анализ источников информации, изложение взглядов различных специалистов. Возможно, из-за этого текст стал несколько суше, но мы пошли на это в угоду достоверности. Тем не менее мы все же надеемся, что книга в целом не только вызовет ваш интерес (он уже есть, если вы начали читать), но и доставит вам удовольствие.

Александр Владимирович Фомин

Биографии и Мемуары / Документальное
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары