Читаем Майя Плисецкая. Пять дней с легендой. Документальная история полностью

– Я не думаю, что он так уж увлекался балетом. Во всяком случае для балета поначалу он ничего не писал. Первый его балет «Конек-Горбунок» – это заказ Большого театра. Он был недавним выпускником Консерватории, в 23 года написал «Конька». Щедрин замечательно учился, был первым учеником у Александра Свешникова в хоре мальчиков. Свешников его обожал. Там он отличался, и голос у него был исключительно музыкальный. Я не думаю, что он стал бы писать балет, если бы ему не заказали. Часто говорят, что пишут по вдохновению. Ничего подобного! Все великие композиторы писали по заказу. Ни одной ноты Моцарт не написал просто так, по вдохновению, все ему заказывали! Баху заказывали, каждую неделю он обязан был написать по кантате, иначе его могли просто выгнать с работы. Слава богу, что заказывали, – они нам оставили такое наследие, грандиозно!

– Родион Щедрин написал по заказу Большого, а потом стал писать по заказу Плисецкой. Диалектика жизни и любви.

– Он заказал мне танцевать и работал для меня. Я не думаю, что он сам хотел делать балетную музыку. Он больше любил оперу. Потом, он же изумительный пианист. У него огромное количество пианистических вещей, четыре фортепианных концерта, прелюдии и фуги, масса «тетрадей для юношества», я не могу даже все сейчас перечислить, так много произведений!


«Не только любовь». Девушка с веткой сирени.

Парень с гармошкой – Всеволод Немоляев. Парень – Руслан Рачеев.

Фото Рольфа Шраде из архива Вадима Верника.


Назову вслед за Майей Михайловной еще несколько сочинений Щедрина. Он написал семь опер, две из них поставлены в Большом театре.

Я отлично помню «Мертвые души» с разудалым Ноздревым – Владиславом Пьявко и вкрадчивым, невероятно пластичным Чичиковым (коронная роль Александра Ворошило). Это было в конце 70-х. А намного раньше появилась опера, связанная, как ни странно, с именем Майи Плисецкой.


«Конек-Горбунок». Царь-девица. Иванушка – Валерий Антонов.

1964 год. Фото А. Лидова.


С детских лет я бережно храню набор из десяти открыток, выпущенных издательством «Советский художник» в 1966 году. На них фотограф Рольф Шраде запечатлел Плисецкую в балетных партиях. Здесь и принцесса Аврора, и Фригия, и Лауренсия, и Одетта, и Китри… Роскошные снимки. Но особенно я дорожу одной фотографией. Майя Михайловна, вернее, ее героиня, игриво общается с двумя кавалерами, один из них встал на колено, в руках гармошка, а второй, в щеголеватой кепке, нежно держит Плисецкую за локоток. На оборотной стороне открытки надпись: «Опера "Не только любовь". Народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии Майя Плисецкая в роли Девушки с веткой сирени, парни – В.В. Немоляев и Р.А. Рачеев». Образ у Девушки-Плисецкой соответствующий: аккуратная голубая блузка, гофрированная светлая юбка, скромно прикрывающая колени, белые носочки, туфельки с ремешком, и венчают эту картину два инфантильных розовых банта на голове. Для Родиона Щедрина, дебютанта в оперном жанре, «Не только любовь» – тоже заказ Большого театра, второй после «Конька-Горбунка». В основе – деревенская проза Сергея Антонова. В создании спектакля задействованы лучшие силы: режиссер Георгий Ансимов, дирижер Евгений Светланов, хореограф Татьяна Устинова, руководитель танцевальной группы народного хора имени Пятницкого. С Устиновой Плисецкая готовила балетную партию, написанную специально для нее. Вот так, даже в опере Щедрин хотел видеть на сцене свою Музу.

«Не только любовь» появилась в Большом театре в 1961-м, всего через год после «Конька-Горбунка», и, как говорил сам Шедрин, «с треском провалилась». Слишком смелый и щекотливый для того времени сюжет: немолодая председательница колхоза (меццо-сопрано) полюбила семнадцатилетнего парня (тенор). В интернете почти нет упоминаний о постановке в Большом. Я так и не нашел программку и лишь в разрозненных источниках обнаружил имена создателей. Майя Михайловна никогда не вспоминала свою Девушку с веткой сирени. Судя по всему, это эпизодический персонаж и в спектакле, и в судьбе самой балерины. Да, Плисецкая всегда мечтала о новых формах, но вряд ли это та хореография, которую могла ей предложить Татьяна Устинова, наследница народных танцевальных традиций, балетмейстер правительственных концертов в Кремлевском дворце съездов. И как народный танец мог сочетаться с уникальным классическим дарованием примы Большого театра? Непересекающиеся миры. Так что, вопреки названию оперы, виновата «только любовь», любовь композитора и балерины. Кстати, в том же 1961-м у Плисецкой состоялась еще одна премьера в Большом, – она впервые станцевала Джульетту: творческий баланс оказался соблюден.

И насчет дальнейшей судьбы оперы Щедрина. В Большим театре спектакль был показан всего четыре раза, после чего постановка тихо и бесславно сошла с репертуара. Много лет спустя, в 2017-м, «Не только любовь» обрела новую жизнь в Мариинском театре (музыкальный руководитель – Валерий Гергиев), есть и другие постановки. В марте 2024-го прошла премьера в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, режиссер – Евгений Писарев.


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих казаков
100 великих казаков

Книга военного историка и писателя А. В. Шишова повествует о жизни и деяниях ста великих казаков, наиболее выдающихся представителей казачества за всю историю нашего Отечества — от легендарного Ильи Муромца до писателя Михаила Шолохова. Казачество — уникальное военно-служилое сословие, внёсшее огромный вклад в становление Московской Руси и Российской империи. Это сообщество вольных людей, создававшееся столетиями, выдвинуло из своей среды прославленных землепроходцев и военачальников, бунтарей и иерархов православной церкви, исследователей и писателей. Впечатляет даже перечень казачьих войск и формирований: донское и запорожское, яицкое (уральское) и терское, украинское реестровое и кавказское линейное, волжское и астраханское, черноморское и бугское, оренбургское и кубанское, сибирское и якутское, забайкальское и амурское, семиреченское и уссурийское…

Алексей Васильевич Шишов

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии