Мастера авангарда

Эдвард Мунк родился в небольшом норвежском городе Лётен. В 1881 году он поступил в Королевскую школу рисования в Христиании, с 1884 года посещал «Академию свободного света» Ф. Таулова. Отправившись во Францию, с 1889 по 1890 год он занимался в художественной школе Л. Бонна, увлекался творчеством импрессионистов и постимпрессионистов, но уже к началу 1890-х годов освободился от влияния их традиций и сумел найти собственный неповторимый стиль.

1885–1909 – годы путешествий Мунка. Он побывал во Франции, Германии и Скандинавии, где сблизился с богемными кругами, художниками и писателями-модернистами. Особенно большое воздействие на молодого художника оказал его учитель К. Крог, глава норвежских авангардистов. Это влияние нашли свое отражение в ранних работах мастера, созданных в реалистической манере. Кроме того, в них Мунк воплотил тяжелые детские воспоминания, связанные со смертью матери и сестры («Весна», 1889; «Больная девочка», 1907, обе – Национальная галерея, Осло).

Э. Мунк. «Разлука», 1893 год

Картина «Больная девочка» открыла целую серию полотен с интерьерами, среди которых болеют и умирают персонажи. Впрочем, в этих композициях нет настроения мрачности и безысходности, как могло бы показаться; напротив, они поэтичны и светлы, овеяны легкой грустью. Тишины и покорности исполнен почти прозрачный профиль больной девочки, откинувшейся на подушку, и образ ее поникшей от усталости и печали матери.

За время поездок по Европе Мунк выработал собственный стиль, аналогичный европейскому ар нуво. В композициях возникли повторяющиеся излюбленные персонажи или даже больше – символы. Это юная девушка, похожая на цветок, с длинными белокурыми косами, в белой одежде; рыжеволосая роковая женщина-вампир; скорбная мать. Эти герои, символизировавшие жизнь и смерть, любовь и ненависть, ревность и тоску, появлялись и в более поздних работах художника. Например, в «Пепле» (1894) девушка в белом одеянии показана на фоне мрачного вечернего леса. Ее волосы беспорядочно распущены, руки заломлены. Вдали еле различим темный силуэт мужчины. Обхватив голову руками, он стоит как воплощенное отчаяние.

С 1892 по 1902 год художник написал серию картин, получившую название «Фриз жизни». Мунк хотел создать, по его выражению, «поэму о жизни, любви и смерти». Этот замысел сложился у мастера в кружке поэта-символиста С. Малларме, а также под воздействием философии Э. Сведенборга, С. Киркегора, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, идеи которых широко обсуждались в богемных кругах Христиании. Несомненное влияние на болезненную неудовлетворенность Мунка оказали и Ханс Иегер со своим запрещенным цензурой романом «Христиания – богема», и А. Стриндберг с романом «Красная комната», где жестокость возводится автором в культ, и Г. Ибсен, и С. Пшибышевский, и С. Малларме. Богема заменила Мунку семью. Впечатлительный художник видел вокруг себя чудовищный мир, заполненный болью, кошмарами и непобедимым злом. Характер картин в это время заметно изменился: в них появились надрыв, переходящий в гротеск, ужас перед непознаным и неведомым, болезненная эротика.

Э. Мунк. «Созревание», 1893 год

Картины цикла «Фриз жизни» показывают человеческую радость и печаль на фоне неровной линии берега, волнующегося моря и неспокойных деревьев. Здесь претворились в символы реальные пейзажи Осгордстранда, образы родных и друзей. Главное полотно – «Танец жизни» (1889–1900, Национальная галерея, Осло). На нем представлены люди разных возрастов и разных душевных состояний, которые движутся по роковому кругу и никогда не смогут выйти из него. Здесь показаны лица то искаженные страхом, то омраченные безысходной тоской, то светящиеся любовным экстазом, то снедаемые ревностью и отчаянием. Это вечные образцы сюжетов, по которым живут люди во все времена: «Крик» (1893, Национальная галерея, Осло), «Тоска» (1894, Музей Мунка, Осло), «Ревность» (1895, частное собрание, Берген), «Дикий красный виноград» (1898–1900, Музей Мунка, Осло), «Танец на берегу» (1900–1902, Национальная галерея, Прага).

Э. Мунк. «Вампир», 1893 год

Наиболее известна из всех этих картин композиция «Крик». Ее считают программной работой, первой в зарождающемся движении экспрессионизма. На полотне показан человек, стоящий на мосту, который, зажав уши, кричит в смертельном ужасе и отчаянии. Это динамичное выражение душевного состояния героя достигается благодаря резким смещениям композиции, агрессивности цвета и линий пейзажа, которые, подобно импульсам, ритмично распространяются от человеческой фигуры, создавая впечатление особой ауры. Тягостную удушающую атмосферу создают не только тягучие мазки, повторяющие цветовые линии, но даже сама фактура полотна, на котором создана картина. В результате работа кажется наполненной внутренним свечением и ожившими, ритмично колеблющимися красочными массами.

Э. Мунк. «Мадонна», 1895 год