Мастера авангарда

Как преподаватель Фальк был чрезвычайно требовательным, однако ученики любили его и именно к нему предпочитали записываться на курс. Однажды студенты заявили, что не хотят рисовать все время голову, а хотят изображать обнаженную натуру. Фальк внимательно просмотрел их работы и вынес приговор: не только натурой, но и гипсовыми головами им заниматься еще чересчур рано. И вынес табуретку для рисования.

Р. Фальк. «Лиза на солнце»

Р. Фальк. «Конотопские девушки»

В это время Фальк все больше отходил от кубизма. В ряде портретных работ ему с удивительной силой удалось воссоздать длящееся время и чувство тишины. Люди на этих работах, как правило, глубоко погружены в собственные мысли и осознают значительность своей внутренней жизни («Женщина в белой повязке»). Порой произведения созданы под влиянием примитивизма и сезаннизма («Красная мебель»).

Фальк был постоянным участником выставок АХРР и Общества московских художников. Он занимался оформлением спектаклей: в 1922–1925 годах – «Ночь на Старом рынке», в 1930 году во время пребывания в Париже – «Уриель Акоста», в 1940–1941 годах – «Заколдованный портной» для Белорусского государственного еврейского театра.

В 1930-х годах Фальк работал в Париже. Портреты этого времени необычайно мягки по настроению и лиричны («Портрет Л. М. Эренбург», 1933–1934; «Больная», 1935; «Парижанка», 1936).

В 1938 году мастер вернулся в Москву. В период Великой Отечественной войны он уехал в эвакуацию в Среднюю Азию. Солнечная южная природа не оставила его равнодушным. Мастер исполнил такие поражающие своей красочностью произведения, как «Золотой пустырь. Самарканд», «Регистан», «У хауса. Самарканд».

В годы войны Фальк работал преподавателем живописи в Узбекском художественном техникуме, а также в эвакуированном Московском художественно-промышленном училище. В 1942 году он сделал фреску в отделе «Дарвинизм» в краеведческом музее Самарканда.

Р. Фальк. «Крымский дворик»

В послевоенные годы работы Фалька обрели строгость и еще большую, чем ранее, сосредоточенность. Таковы портреты С. М. Михоэлса, В. Б. Шкловского, К. А. Некрасовой, А. Г. Габичевского. Ясное композиционное построение отличает натюрморты («Картошка»). 1940–1950-е годы в России проходили под знаком борьбы с формализмом в искусстве. В результате искусство Фалька оказалось в опале. Ему запретили заниматься преподавательской деятельностью и экспонировать свои картины на выставках. Одинокий мастер занимался живописью в своей мансарде в центре Москвы. В 1957 году художник перенес инфаркт, а через год его не стало.

Одна из учениц Фалька писала об этом замечательном мастере: «Удивительная была его жизнь, без суеты, без зависти, без позы, истинная жизнь художника».

Фейнингер Лайонел (1871–1956)

Художественный стиль Фейнингера целиком сформировался под влиянием музыки. Музыка чувствуется в линейных ритмах его полотен, в графичности и вытянутости форм. Его цвет поразительно музыкален. Кажется, что звучит все пространство, звучат наклоненные паруса яхт, звучит море. Музыка полотен Фейнингера чарующа и поразительна.

Американский художник Фейнингер получил признание в Европе, а не на родине. Сначала он рисовал забавные комиксы для американских еженедельников, делал интересные карикатуры, и только позже всерьез начал заниматься живописью и гравюрой.

Живописи и игре на скрипке Фейнингер обучался в Берлинской академии и в Гамбурге. Несмотря на то что вскоре музыке художник предпочел живопись, мелодия продолжала звучать в его полотнах. В 1893 году Фейнингер отправился в Париж, где посещал Академию Коларосси. Вернувшись в Германию, художник занимался иллюстрированием журналов. В 1906 году он вновь был в Париже и составлял комиксы.

В это время художник увлекался искусством европейского модерна. Органная музыка и живопись сплелись в единое целое на его полотнах. Познакомившись с объединением кубистов, Фейнингер написал ряд работ, отмеченных подчеркнутой графичностью, стройными вытянутыми формами, оригинальным хроматическим диссонансом и метафорами, естественными в произведениях японской графики («Храм», 1919). Особенно большое влияние на молодого художника оказал один из основоположников кубизма – Робер Делоне. В 1913 году Фейнингер экспонировал свои работы на выставке «Синий всадник» вместе с В. Кандинским и Ф. Марком.

Форма и пространство для Фейнингера – это единое целое, причем чаще всего форма кажется растворяющейся на глазах в зыбком трепещущем воздухе. Таковы картины «Корабль» (1913, Институт искусств, Детройт), «Автопортрет» (1915, Университет, Хьюстон).