Мастера авангарда

В настоящее время последователи абстрактного направления в живописи придерживаются методов лирического абстракционизма. Сейчас существует несколько различных течений лирического абстракционизма: абстрактный (Дж. Поллок, В. де Кунинг, Х. Хофман, А. Горки, Р. Мазеруэлл, М. Ротко, Ф. Клайн), ташизм (Ж. Матье, Х. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Базен, Э. Ведова, А. Йорн), иероглифический абстракционизм (М. Тоби, М. Грейвз, Дж. Бисье, А. Мишо).

Авангардизм (франц. avant-gardisme, от avant-garde – «передовой отряд») – название движения, возникшего в мировой культуре в начале XX столетия. Последователи принципов авангардизма отказались от следования общепринятым традиционным нормам построения произведений и таким образом сделали целью своего творчества следование новым догмам и принципам. Методы авангардизма в литературе появились на основе таких литературно-художественных направлений, как кубизм, экспрессионизм, дадаизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм.

Возникновение авангардизма было определено прежде всего тем состоянием культуры, которое сложилось к началу XX столетия. Душами и умами многих сотен тысяч людей владел страх перед войнами и социальными катаклизмами, а также неприятие существовавших в то время в обществе противоречий.

Таким образом, именно живописцы первыми осмелились найти выход из ситуации, когда общество находилось на пороге глобальных военных столкновений. Именно художники попытались с помощью новых способов эстетического видения воздействовать на человека, жившего в начале XX века. Они же стали представителями общества, одними из первых начавшими критику буржуазной культуры, косной и статичной.

Период спада интереса к авангардному искусству прослеживается в первой половине 40-х годов XX века. Однако сразу же после Второй мировой войны наметился всплеск развития авангарда. А спустя несколько лет на основе его методов и принципов в искусстве появилось новое течение, получившее название неоавангардизма.

-Б-

Блик (нем. Blick – «световой отблеск» – самое яркое световое пятно (согласно градациям светотени, применяемым в изобразительном искусстве) на выступающих частях предмета, обращенных к источнику освещения.

В живописи свойства блика напрямую зависят от таких факторов, как сила света, форма изображенного предмета и его фактура (различные материалы неодинаково отражают и поглощают свет).

-В-

Вариант(лат. «изменяющийся») – авторское повторение произведения или каких-либо его фрагментов с некоторыми изменениями. Они могут быть внесены в композиционное или цветовое решение картины или в жесты и позы изображенных людей. Помимо этого, изменения могут касаться постановки живой модели предметов или изменения точки зрения на тот или иной объект и т. д. В сюжетной композиции встречается и полное изменение изображения при сохранении того же содержания. При всех условиях вариант предполагает наличие сходства с оригиналом в какой-либо степени.

Венецианская школа – одна из ведущих школ Италии. Ее расцвет охватывает вторую половину XV – XVI век, время, когда Венеция была сильной независимой республикой, крупной морской державой Средиземноморья.

Венецианская школа складывалась под влиянием традиций византийского искусства, а также готики. Византийская манера письма ощущается в золотом фоне, лишенных объемности фигурах, схематичной композиции произведений ранней венецианской живописи.

Во второй половине XIV века в произведениях венецианских художников начинают преобладать жанрово-повествовательные картины религиозной тематики. Их основные черты – красочность и декоративность, практически полное отсутствие перспективы и объемности.

В середине XV века венецианские художники начали осваивать принципы ренессансной живописи. В то же время ведущие мастера школы оставались верными византийским традициям (Лоренцо Венециано, Джованни д’Аллеманья и др.). Познакомившись с творчеством флорентийцев (Донателло, Кастаньо, Уччелло, Филиппо Липпи, Пьеро делла Франческа), представители венецианской школы стали использовать в своих произведениях приемы реалистической живописи. Большое внимание они уделяли передаче линейной и воздушной перспектив, светотеневой моделировке объемов. Огромную роль в формировании Высокого Возрождения сыграли представители раннего Ренессанса в Венеции: Якопо и Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина и др.

Расцвет венецианской живописи начался в первой половине XVI века. Яркими представителями венецианского Высокого Возрождения являлись Джорджоне и Тициан с их полнокровным и жизнеутверждающим искусством. Позднее Возрождение в Венеции представляли Веронезе, Тинторетто, Я. Бассано. Во второй половине XVI века в венецианском искусстве появились новые художественные приемы, жанры и формы (групповой портрет, историческая, батальная, жанрово-бытовая картины), не потерявшие актуальности и в XVII столетии.