Мастера авангарда

Андре Масон родился во Франции, в Балиньи. Детство и юность он провел в Брюсселе, там же получил и первоначальное художественное образование в Королевской академии художеств, где его преподавателем был К. Монтальд. В 1912 году Масон переселился в Париж, где продолжал совершенствоваться в живописи, посещал уроки в Школе изящных искусств, интересовался фресковой живописью, которой его обучал П. А. Бодуэн. В это время в его творчестве особенно сильно было влияние кубизма. В 1914 году художник отправился в путешествие по Италии и Швейцарии, которое прервала Первая мировая война. На фронте Масон был тяжело ранен, и с ним случился психический срыв. Именно это страшное потрясение от пережитого и сформировало впоследствии его мировоззрение и круг будущих тем в живописи. Прежде всего он отошел от рациональных геометрических форм, свойственных кубистам. Эти разбитые на отдельные грани формы сменились образами, исполненными яркой экспрессивности, в которых художник хотел выразить дисгармонию и несправедливость, трагедию человеческого бытия.

А. Масон. «Сельчане», 1927 год, частное собрание, Париж

А. Масон. «Дети, едящие рыбу», 1928 год

В Париж Масон вернулся только в 1922 году. Спустя два года он сдружился с лидерами сюрреализма – А. Бретоном, Л. Арагоном и П. Элюаром. Идеи представителей нового художественного направления захватили Масона, тем более что они полностью отвечали его переменившемуся взгляду на мир и природу. Особенно понравился художнику метод автоматического письма, когда образы на полотне начинают рождаться как бы самопроизвольно, формируясь из хаотичных вначале линий. Сюрреалисты считали, что метод автоматического письма позволяет регистрировать работу подсознания. Такими и предстают наиболее ранние картины Масона, выполненные в полном соответствии с принципами сюрреализма, где краски собираются в трепещущие и извивающиеся тени, образуют некие биоморфные субстанции, которые ритмично раскачиваются или патетически вздымаются вверх: «Гроза» (1924, частное собрание, Париж), «Битва рыб» (1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Чрезвычайно эффектны созданные в манере автоматического письма композиции «Гераклит» (1938), «Животные» (1929), «Дети, едящие рыбу» (1928), «Автоматические рисунки» (1925).

В 1927 году Масон начал делать так называемые песчаные картины. Он заполнял фрагменты полотна клеем, насыпал сверху песок, после чего стряхивал его. Таким образом получалась оригинальная фактура, а песчаные зоны делали живопись привлекательной и загадочной, поскольку, помимо эстетической задачи, исполняли еще и символическую. Песок в представлении Масона был частью одной из четырех мировых стихий, а именно земли («Сельчане», 1927, частное собрание, Париж; «Фигура», 1927, частное собрание). Впоследствии художник так рассказывал об изобретенных им песчаных картинах: «Необходимость в них я почувствовал, когда осознал разрыв между моими рисунками и живописью маслом. Разрыв между спонтанностью и головокружительной быстротой первых и фатальной рассудочностью вторых. Я вдруг нашел решение, когда сидел на берегу моря, любуясь красотой песка, состоящего из мириад оттенков и бесконечных вариаций – от матовости до сверкания. Едва вернувшись домой, положил на пол комнаты негрунтованный холст и принялся заливать его потоками клея, а потом засыпал все это принесенным с пляжа песком».

В начале 1930-х годов Масон почувствовал себя вполне самостоятельной творческой личностью. Ему стали тесны рамки сюрреализма и, кроме того, угнетающе воздействовали на психику амбиции Андре Бретона. Масон принял решение покинуть группу сюрреалистов и продолжать дальнейший путь в искусстве самостоятельно.

А. Масон. «Гераклит», 1938 год

По мотивам сюжетов древней истории художник создал графические циклы «Жертвоприношения» и «Избиения». Эти работы характеризуются точностью и изысканной тонкостью линий, которые, переплетаясь подобно паутине, являли устрашающие мифологические сюжеты. Так же классически утонченны и живописные полотна этого времени. Масон с упоением изображает безумие вакхических плясок, чудовищные схватки и сцены насилия. Масон считает, что все эти проявления естественны для стихийных сил, скрытых в природе, основой которой является неуничтожимая агрессия: «Резня в поле» (1933, частное собрание, Бремен), «Вакханалия» (1933, Национальный музей современного искусства, Париж), «Струя крови» (1936, Национальный музей современного искусства, Париж), «Избиения и похищения» (1930–1933).