Читаем Мастера иконописи и фрески полностью

Тогда же молодой художник попробовал себя в жанре портрета. Он написал «Портрет Джиневры де’Бенчи» (около 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон).

В 1480 году Леонардо да Винчи заинтересовался скульптурой, считая, что только этот вид искусства позволяет с наибольшей точностью передавать динамику человеческого тела. Над скульптурными произведениями мастер работал в Академии искусств.

Л. да Винчи. «Тайная вечеря». Фрагмент, около 1495–1497 годов, монастырь Санта-Мария делле Грация, Милан

В 1481 или 1482 году Леонардо да Винчи получил от герцога Лодовика Моро приглашение переехать в Милан. Он прожил в Милане до 1499 года.

За этот период мастер проявил себя не только как живописец, но и как скульптор, архитектор, военный инженер. Кроме того, ему не раз приходилось принимать участие в придворных празднествах, играть на музыкальных инструментах и сочинять басни, чтобы развлечь герцога.

В качестве инженера ему приходилось руководить сооружением каналов, а также проектировать различные военные сооружения, осадные приспособления и даже заниматься усовершенствованием оружия.

Кроме того, в Милане мастер начал работу над конной статуей отца Лодовика Моро, герцога Франческо Сфорци. Эту работу он так и не закончил. Он успел создать только глиняную модель памятника в натуральную величину, которая была установлена в замке герцога. В 1500 году, во время нападения на город французов, модель погибла. Сегодня о ней можно судить только по сохранившимся наброскам и рисункам.

В Милане Леонардо да Винчи много времени уделял науке и теории искусства. Именно здесь художник написал большую часть рукописей. Впоследствии один из учеников художника систематизировал их и издал под названием «Книга о живописи».

Живописных работ Леонардо, относящихся к миланскому периоду, сравнительно немного. Это картины «Дама с горностаем» (около 1483, Национальная галерея Чарторыйских, Краков), «Мадонна в гроте» (1483 — начало 1490, Лувр, Париж) и «Мадонна Литта» (около 1490–1491, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1489 году он начал работать над росписью Кастелло Сфорцеско, но не закончил ее.

Главным произведением миланского периода является монументальная роспись под названием «Тайная вечеря». Она украшает одну из стен трапезной монастыря Санта-Мария делле Грация.

Эта работа интересна тем, что Леонардо не использовал традиционную технику фрески, т. к. она требовала быстроты исполнения и не давала возможности поправить уже созданное изображение. Вместо этого мастер решил работать в смешанной технике, которая, впрочем, привела к тому, что роспись уже в XVI веке начала осыпаться. В последующие века ее неоднократно реставрировали, что привело к изменению первоначального изображения. В наши дни роспись очистили от реставрационных работ. Правда, она так и осталась частично разрушенной, но по сохранившемуся варианту все же можно оценить замысел Леонардо.

Художник работал над этим шедевром в течение двух лет: с 1495 по 1497 год. По свидетельству одного из современников, чаще всего Леонардо на рассвете забирался на леса и работал там до тех пор, пока солнце не закатывалось за горизонт, забывая о пище и воде. Бывали и такие периоды, когда Леонардо по три-четыре дня не брал в руки кисть. Вместо этого он приходил в трапезную и часами сидел и разглядывал свою работу. Иногда он хватал в руки кисть, залезал под самый потолок, но делал всего два или три мазка, после чего уходил из помещения.

Л. да Винчи. «Тайная вечеря». Фрагмент, около 1495–1497 годов, монастырь Санта-Мария делле Грация, Милан

Живописец и историк искусства Вазари писал: «Леонардо не торопился закончить работу. Это весьма раздражало настоятеля монастыря, которому казалось странным, что Леонардо добрую половину дня стоит погруженный в раздумье и созерцание. Он хотел, чтобы художник не выпускал из рук кисти, подобно тому, как не прекращают работу на огороде. Настоятель пожаловался самому герцогу, но тот, выслушав Леонардо, сказал, что художник тысячу раз прав. Как объяснил ему Леонардо, художник сначала творит в своем уме и воображении, а затем уже запечатлевает кистью свое внутреннее творчество. Так, например, он занят теперь головой Иуды, и если не найдет ничего лучшего и его будут торопить, то воспользуется как моделью головой этого столь навязчивого и нескромного настоятеля… После такого объяснения настоятель продолжал подгонять работу в монастырском огороде, но Леонардо он оставил в покое».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн