Читаем Мастера иконописи и фрески полностью

Пьетро создал золотой фон, типичный для икон, и изобразил по краям композиции орнамент. Ему не очень точно удалось передать движение палача. Но художник показал пространственный объем (коридор между камерами) и движение (палач вкладывает меч в ножны), благодаря чему произведение является уже не иконой, где изображение всегда отвлеченно, а картиной, где действие происходит здесь и сейчас.

Как известно, именно в тот период в Италии происходило развитие станковой живописи.

Произведение Пьетро является одним из образцов эволюции художественных традиций от иконы к картине религиозного содержания.

Фра Филиппо Липпи

(около 1406–1469)

Проведя большую часть жизни в монастыре и создавая произведения религиозного содержания, Филиппо Липпи в душе всегда оставался мирянином. Это отразилось и на его работах, и хотя в них ощущается религиозная созерцательность, образы и сюжеты трактованы по-иному, чем у таких мастеров, как, например, Мазаччо и Мазолино.


Итальянский художник Филиппо Липпи родился во Флоренции. Когда в восьмилетнем возрасте он остался без родителей, его отправили в монастырь, и в дальнейшем юноша стал монахом ордена кармелитов, хотя и не чувствовал к этому призвания.

Первые упоминания Липпи-живописце относятся к 1430–1431 годам. Известно, что работал Липпи во Флоренции, Падуе, Прато и Сполето. В 1456 году он получил должность приора в женском монастыре Санта-Маргарита в Прато, но пробыл там недолго, бежав с послушницей Лукрецией Бути. Через пять лет Папа Пий II освободил Липпи от монашеского обета, чтобы художник смог сочетаться браком со своей возлюбленной, постоянной моделью для его картин с образами Мадонн. Сын Лукреции и Филиппо Липпи также стал художником (его обучал великий Боттичелли).

Как живописец Филиппо Липпи сформировался под влиянием таких мастеров, как Фра Беато Анджелико, Мазаччо и Мазолино, но его неповторимая художественная манера видна уже в ранних произведениях. Так, в картине «Мадонна с младенцем» (1437, Национальный музей, Тарквиния) нет того религиозного благоговения, которое ощущается в композициях Фра Анджелико. Облик Марии, показанной в интерьере комнаты обычного флорентийского дома, прост и лишен торжественного величия. Перед зрителями предстает юная мать, одетая в будничные одежды.



Ф. Липпи. «Мадонна с младенцем и сцены из жизни Марии», 1452 год, Галерея Питти, Флоренция



Ф. Липпи. «Коронование Марии», около 1442–1445 годов, Уффици, Флоренция


Эти же черты прослеживаются и в композиции «Коронование Марии» (около 1442–1445, Уффици, Флоренция), где церемония небесного коронования Богоматери представлена на втором плане, первый же отведен изображению коленопреклоненных горожан. Отвернувшиеся от помоста, на котором происходит коронование, они словно позируют художнику. В образе епископа в зеленой мантии живописец изобразил самого себя. Своей нежной красотой трогает зрителя Мария, представленная в облике юной флорентийской горожанки. Картина проникнута тонким поэтическим чувством, мягкость и плавность линий, мерцание холодных и звучных красок придают ей неповторимое очарование.

Самым плодотворным для Липпи стал период конца 1440 – начала 1450-х годов. Художник по-прежнему пишет композиции с образами Мадонны, одухотворенной и нежной. Таковы «Мадонна с младенцем», написанная для Палаццо Медичи-Рикарди (конец 1440-х, Государственные музеи, Берлин), тондо «Мадонна с младенцем и сцены из жизни Марии» (1452, Галерея Питти, Флоренция), «Мадонна с младенцем и ангелом» (конец 1450-х, Уффици, Флоренция).

В 1450–1460-х годах Липпи обратился к монументальной живописи. Вместе с Фра Диаманте он создал цикл росписей «Сцены из жизни Иоанна Крестителя и святого Стефана» (1452–1464, собор, Прато). Эти фрески стали настоящим шедевром монументального искусства Италии второй половины XV столетия. Главные особенности работы мастера – живая повествовательность, красочная гармония. Поразительно, что даже самые сложные по композиции многофигурные сцены лишены театральной эффектности и выглядят простыми и ясными («Похороны святого Стефана», «Пир Ирода»).

Так же хороши и фрески, украшающие абсиды собора в Сполето (1467–1469), ставшие последней работой мастера.

Пьеро делла Франческа

(1416–1492)

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
10 гениев науки
10 гениев науки

С одной стороны, мы старались сделать книгу как можно более биографической, не углубляясь в научные дебри. С другой стороны, биографию ученого трудно представить без описания развития его идей. А значит, и без изложения самих идей не обойтись. В одних случаях, где это представлялось удобным, мы старались переплетать биографические сведения с научными, в других — разделять их, тем не менее пытаясь уделить внимание процессам формирования взглядов ученого. Исключение составляют Пифагор и Аристотель. О них, особенно о Пифагоре, сохранилось не так уж много достоверных биографических сведений, поэтому наш рассказ включает анализ источников информации, изложение взглядов различных специалистов. Возможно, из-за этого текст стал несколько суше, но мы пошли на это в угоду достоверности. Тем не менее мы все же надеемся, что книга в целом не только вызовет ваш интерес (он уже есть, если вы начали читать), но и доставит вам удовольствие.

Александр Владимирович Фомин

Биографии и Мемуары / Документальное