С появлением Товарищества передвижных художественных выставок отношение к историческому жанру существенно изменилось. Этому способствовали картины Николая Николаевича Ге, поднимающие важные морально-философские проблемы, полные глубокого интереса к русской истории произведения Вячеслава Григорьевича Шварца. Именно с этого момента подлинно историческая живопись начала отделяться от религиозной и мифологической.
В конце XIX века в историческом жанре работали многие художники, но не все умели показать зрителю суть исторического события, его глубинный смысл. Некоторые мастера (А. Д. Литовченко, Н. В. Неврев) с большим живописным мастерством воспроизводили предметы быта, одежду, архитектуру Древней Руси, но этим все и ограничивалось. Главным для них было показать блеск оружия и доспехов, красоту тканей и ювелирных украшений.
Огромный вклад в развитие исторической живописи конца XIX – начала XX века внесли Илья Ефимович Репин, Виктор Михайлович Васнецов и Василий Иванович Суриков. Созданные ими полотна обладали огромной художественно-выразительной силой, они заставляли зрителя размышлять о судьбах своей родины, о роли личности и народа в истории.
Александр Андреевич Иванов
(1806–1858)
Русский живописец Александр Иванов родился в Петербурге в семье художника. Первые уроки рисования он получил у своего отца, академика А. И. Иванова. В девятилетнем возрасте Александр стал учеником Петербургской академии художеств, где его наставниками были, помимо А. И. Иванова, А. Е. Егоров и В. К. Шебуев.
Уже в 18-летнем возрасте молодой художник проявил замечательный талант, выполнив картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, Третьяковская галерея, Москва). Иванов обратился к наиболее драматичному эпизоду «Илиады» Гомера. Изобразив царя Трои, старика Приама, пробравшегося в стан врага, чтобы забрать тело погибшего сына Гектора.
Картина выполнена согласно требованиям академизма (распределение фигур по группам, четкая расстановка планов), и в то же время уже в этой картине выразилось умение юного художника передавать сложные человеческие чувства. Припав к руке Ахиллеса, Приам униженно молит своего врага. Гордый и неприступный с виду Ахиллес уже готов проявить сочувствие и милость к побежденному. Об этом говорит не только его лицо, но и поза, и жесты.
Так же глубоко раскрывает внутренний мир героев и картина «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» (1827, Русский музей, Санкт-Петербург). Эта картина принесла Иванову Большую золотую медаль Общества поощрения художников и право на заграничную командировку.
А. А. Иванов. «Явление Христа народу», 1837–1857, Третьяковская галерея, Москва
В 1830 году живописец отправился в Италию. Вдали от родины он пробыл целых 27 лет. Здесь Иванов изучал античное искусство, наследие эпохи Возрождения, а также творчество современных европейских мастеров. Огромное впечатление на него произвели произведения Рафаэля и Леонардо да Винчи. Очень внимательно живописец изучал древние мозаики, творчество художников Раннего Возрождения, работы Тициана, Веронезе, Микеланджело.
В 1835 году Иванов написал полотно «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (Русский музей, Санкт-Петербург). За эту композицию в 1836 году живописец получил звание академика. Но самым главным делом его жизни стала большая картина «Явление Христа народу» («Явление Мессии», 1837–1857, Третьяковская галерея, Москва). Обратившись к евангельскому сюжету, Иванов задумал создать картину о важнейшем, переломном моменте истории, воплотить общечеловеческие идеи, не потерявшие своего значения и в настоящее время.
Трактуя христианскую легенду с нравственно-философских позиций, Иванов не нашел поддержки у многих своих современников. Против выступил его отец, не одобривший подобного отношения к евангельскому сюжету. Историк В. И. Григорович назвал этот замысел Иванова «пустой мечтой».
Мастер работал над картиной долгие годы. В течение 25 лет он сделал множество эскизов, карандашных зарисовок, более 600 этюдов.