Мастера натюрморта

Странствия Кузнецова по степям продолжались до начала Первой мировой войны. Но мотивы степей, а также «бухарские» темы еще долго появлялись в его творчестве.

Пейзажи мастера восхищают своей гармонией. В композициях нет резких цветовых контрастов, декоративная обобщенность существует рядом с тончайшими цветовыми переходами, делающими полотна очень выразительными.

^{П. В. Кузнецов. «Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва}

В такой манере исполнены и натюрморты начала 1910-х годов. Разноцветные астры в темно-синей вазе на полотне «Бухарский натюрморт» (1913, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов) — это маленькая частичка яркого, наполненного солнечным светом города, поразившего воображение художника.

В период с 1914 по 1917 год Кузнецов находился на военной службе. После Октябрьской революции он занимался общественной и педагогической деятельностью: работал в Коллегии Наркомпроса в Москве и Саратове, преподавал в Свободных художественных мастерских и Вхутемасе. Кузнецов принимал участие в реформировании Училища живописи, ваяния и зодчества, где до 1930 года работал в классе монументальной живописи. В 1924 году вместе с другими живописцами он основал художественное объединение «Четыре искусства».

Кузнецов входил в Комиссию по охране памятников искусства и старины в Московском Кремле. Так же как и многие другие художники революционной России, он украшал город к новым праздникам, выполнив целый ряд декоративных панно. В послеоктябрьский период Павел Варфоломеевич продолжал писать картины: пейзажи, портреты, натюрморты («Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Восторженное отношение мастера к красоте окружающего мира выразилось в картине «Натюрморт с зеркалом» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Поражающая своим изяществом предметная группа расположена на фоне омытого дождем городского пейзажа за окном. На столе, покрытом темным платком с яркими цветами, стоит зеркало, в сиреневой поверхности которого отражается роскошная позолоченная ваза, украшенная рисунками. Рядом с ней несколько фарфоровых предметов — кофейник, чашка на блюдце, маленькая вазочка для цветов и статуэтка. Эта нарядная композиция радует глаз своими звонкими и чистыми красками.

В тот же период Кузнецов выполнил несколько прекрасных портретов своей жены, художницы Е. М. Бебутовой, в которых заметно увлечение мастера кубизмом.

В 1920 — начале 1930-х годов живописец побывал в Париже, совершил путешествие по Крыму, Армении, Азербайджану. Парижские впечатления отразились в пейзажах Кузнецова, а также в его композициях с образами комедиантов («Мост через Сену», 1923, Третьяковская галерея, Москва; «Парижские комедианты (Национальный праздник в честь революции)», 1925, Третьяковская галерея, Москва).

Не менее интересны картины, изображающие крымские ландшафты («Сочи», 1920-е, собрание семьи П. В. Кузнецова, Москва; «Крым», 1925, собрание О. М. Дурылиной, Москва; «Крымский пейзаж. Мисхор», 1925, собрание семьи П. В. Кузнецова, Москва; «Горы у берега моря. Гурзуф», 1927, собрание О. М. Дурылиной, Москва). Впечатления от посещения Азербайджана и Армении выразились в целом ряде картин, главные темы которых — нефтяные вышки в Баку и строительство Еревана («Строительство в Армении», 1930–1931, Русский музей, Санкт-Петербург).

^{П. В. Кузнецов. «Натюрморт с зеркалом», 1917, Третьяковская галерея, Москва}

Среди натюрмортов Кузнецова значительное место занимают картины с изображением букетов («Цветы», 1939). Некоторые исследователи сравнивают натюрмортное творчество художника с искусством М. С. Сарьяна. Думается, что они не совсем правы. Сарьян применял для своих натюрмортов яркие противопоставления тонов, Кузнецов же избегал этого.

Он добивался того, чтобы красочная поверхность его полотен светилась и у зрителя появлялось ощущение, что цветы сами рождаются из этого мерцающего пространства.

В последние годы жизни Кузнецов создавал пейзажи, портреты, натюрморты, работая на своей даче в Подмосковье или в московской мастерской, а также в Прибалтике, куда он часто приезжал, чтобы писать море.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)

Русский зритель открыл для себя творчество Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, когда жизнь художницы, уже много лет не покидавшей Франции, близилась к закату. В 1965 году в Москве была организована персональная выставка Серебряковой, на которой публика наконец познакомилась с прекрасными портретами, пейзажами, натюрмортами, жанровыми композициями замечательного мастера.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась в Петербурге. Ее предки (Бенуа, Лансере, Кавосы), выходцы из Италии и Франции, издавна славились своим художественным дарованием. Дед Зинаиды Евгеньевны по линии матери, Николай Леонтьевич Бенуа, был известным архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, — скульптором.