Читаем Мастера натюрморта полностью

Помимо охотничьих собак, Фейт любил изображать на своих полотнах орлов. Среди его шедевров такие картины, как «Трапеза орлов» (Королевский музей изящных искусств, Антверпен), «Мертвый павлин» (Музей Бойманса ван-Бёнингена, Роттердам), «Кот, наблюдающий за мертвыми птицами» (Галерея Брера, Милан).

Порой простые мотивы в композициях Фейта (кролик, свернувшийся в клубок кот, грибы, битая дичь, цветы на камне) напоминают произведения Ж. Б. С. Шардена с их созерцательностью и поэтичностью.

Замечательно колористическое мастерство художника. В его картинах нет подчеркнутых цветовых контрастов, все тона гармонично сочетаются друг с другом. Любимые цвета Фейта – разнообразные оттенки серого, желто-розовый, красный, лиловый. С большим мастерством передана фактура вещей. Осязаемо реальным выглядит жемчужно-серое оперенье птиц, пушистый заячий мех, покрытые капельками росы ягоды винограда.

Фейт не остался равнодушен и к цветам – мотиву, часто встречающемуся в живописи фламандских натюрмортистов. Среди его лучших работ – «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). На темном оливковом фоне показаны разнообразные цветы, восхищающие своей красотой и свежестью, плоды, виноградные гроздья, венчающие это чудесное изображение.

Я. Фейт. «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

Оживляет полотно маленькая птичка – попугай, усевшийся на тонкую веточку. Пользовавшийся большой известностью при жизни, Фейт имел немного учеников, но большое количество подражателей.

Как и другие фламандские мастера, Фейт постоянно сотрудничал со своими коллегами. Он создавал картины в соавторстве с К. Схютом, Я. Йордансом, В. Боссхартсом. Эти мастера писали в композициях художника человеческие фигуры. Фейт был прекрасным рисовальщиком и гравером. Известны его динамичные и живые рисунки на цветной бумаге, хранящиеся в Эрмитаже, а также этюд «Собаки» из Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

<p>Давид Тенирс Младший</p><p>(1610–1690)</p>

Давид Тенирс Младший отличался не только большим талантом, но и необыкновенной работоспособностью. Художник оставил потомкам более 700 своих работ. Он был одним из самых популярных живописцев во Фландрии XVII столетия. Среди заслуг мастера – создание в 1663 году по его инициативе Академии художеств в Антверпене.

Фламандский живописец Давид Тенирс Младший родился в Антверпене в семье художника. Его первым учителем был отец, Давид Тенирс Старший.

Большое влияние на молодого художника оказал Адриан Браувер, с которым он познакомился в начале 1630-х годов. Дружеские узы связывали его с П. П. Рубенсом. Жил и работал Тенирс в Антверпене, где в 1632 году стал членом гильдии живописцев. В 1649 году он занял должность декана гильдии.

В 1651 году Тенирс поселился в Брюсселе. Здесь он работал при дворе испанского наместника эрцгерцога Леопольда-Вильгельма. Кроме того, художник занимал должность директора картинной галереи эрцгерцога.

Творчество Тенирса необычайно многообразно. Он писал натюрморты, пейзажи, портреты, композиции религиозной и аллегорической тематики, картины с анималистическими мотивами, сцены охоты («Искушение св. Антония», 1633–1636, Королевский музей изящных искусств, Брюссель; «Караульня», 1642; «Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий», 1643; «Вид в окрестностях Брюсселя», «Приморская гавань», «Пейзаж с крестьянским домом», все – в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Д. Тенирс Младший. «Обезьяны в кухне», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Целый ряд полотен Тенирса посвящен теме «кухонь», где в кухонный интерьер с фигурами людей и животных включены элементы натюрморта («Кухня», 1644, Маурицхёйс, Гаага). Необыкновенно забавными выглядят картины с изображением кухонь, в которых хозяйничают обезьяны («Обезьяны в кухне», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Обезьяны, играющие в карты», ГМИИ, Москва).

Работая придворным художником эрцгерцога Леопольда-Вильгельма, Тенирс написал ряд полотен под названием «Герцог Леопольд-Вильгельм в своей картинной галерее в Брюсселе». Эти произведения интересны тем, что на них изображены многие знаменитые картины, находившиеся в галерее испанского наместника. Кроме того, Тенирс сделал копии почти всех картин этого собрания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология