Мастера натюрморта

К этому времени относится и ряд портретов, а также несколько композиций с обнаженной натурой («Лежащая женщина», 1925). Большинство произведений мастера свидетельствует, что проблема цвета по-прежнему волнует художника.

Хуан Грис (1887–1927)

Если в аналитический период Грис создавал архитектонику своих композиций из разнообразных описательных деталей, то в период синтетического кубизма он пошел в обратном направлении – от архитектоники к предмету. Об этом свидетельствует его знаменитая фраза: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю бутылку». Таким образом белый параллелограмм на его холсте превращался в книжную страницу, прямоугольник – в стол, овал – в грушу или лимон.

Французский живописец испанского происхождения Хуан Грис (настоящее имя – Викториано Гонсалес) родился в Мадриде. В 1902 году по настоянию своих родителей Грис поступил в мадридскую Школу искусств и ремесел, но проучился он там недолго. Через два года юноша оставил школу, чтобы целиком посвятить себя творчеству. В это время молодой художник сотрудничал в ряде журналов, для которых делал иллюстрации в декоративных традициях искусства модерн. Кроме того, Грис обучался у живописца Х. М. Карбонеро.

Под воздействием немецких изданий «Simplicissimus» и «Jugend» (в этих журналах сотрудничал друг художника, Вилли Гейгер) Грис обратился к самому передовому для того времени художественному направлению, распространенному в Испании, – югендстилю.

Но через некоторое время идеи югендстиля перестали удовлетворять Гриса. В 1906 году в поисках нового искусства художник отправился в Париж. Поселившись на Монмартре, он сблизился со своим соотечественником П. Пикассо и его кругом. Вскоре Грис снял мастерскую рядом с ателье Пикассо.

Чтобы заработать себе на жизнь, молодой художник начал делать юмористические рисунки для ряда французских журналов. К живописи он обратился лишь в 1911 году.

В кубистических композициях, написанных в это время, прослеживается влияние П. Пикассо и Ж. Брака («Натюрморт», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Стол в кафе», 1912, Художественный институт, Чикаго; «Гитара и цветы», 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Пикассо», 1912, частное собрание, Чикаго).

В этих произведениях приемы кубизма сочетаются с традициями, воспринятыми мастером в области графического искусства. Грис совмещает в одной композиции разные планы и ракурсы, использует плоскостные формы, которые создаются с помощью прямых линий, сегментов овалов, полукружий. В отличие от своих учителей-кубистов мастер использует холодные красочные оттенки (голубые, серебристо-серые).

В 1913 году, подобно Пикассо и Браку, Грис переходит от аналитического кубизма к синтетическому. С этого времени в его живописи появляются такие детали, как надпись, группа цифр, наклейка. Более интенсивной становится палитра мастера. Беспредметные элементы, соединяясь, превращаются в гармоничные и целостные конструкции («Скрипка и гравюра», 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Ваза с фруктами и графин», 1914, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Завтрак», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Наиболее ярко синтетический метод проявляется в картинах и особенно коллажах, исполненных в 1913–1914 годах («Рюмки, газета и бутылка вина», 1913; «Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн, Париж; «Натюрморт», Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Натюрморт со стаканом пива», собрание Самюэля А. Маркса, Чикаго).

Х. Грис. «Рюмки, газета и бутылка вина», 1913

Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. Некоторые работы Гриса показывают, что художник вновь интересуется архитектоникой и совершенно не берет во внимание сам предмет («Натюрморт перед открытым окном. Площадь Равиньян», 1915; «Лампа», 1916, обе – в Музее искусства, Филадельфия). Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель; «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета; «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Полностью синтетическую технику Грис освоил к началу 1918 года. Картины, созданные им в 1918–1920 годах, отличаются строгостью, необыкновенной пластичностью и экспрессивной выразительностью («Натюрморт с компотницей», 1918, Художественный музей, Берн).