Мастера натюрморта

1790-е годы принесли художнику трудности как в личном, так и в творческом плане. Гойя перенес тяжелейшую болезнь, в результате чего начал терять слух. На некоторое время он оставил живопись. Не могла не повлиять на мастера и сложная политическая обстановка: правительства нескольких европейских стран приняли решение начать интервенцию против Франции, где вспыхнула буржуазная революция. В Испании возникла феодальная реакция, и все прежние либеральные реформы были свернуты.

К творчеству Гойя вернулся лишь в 1793 году. В 1798 году появилась его графическая серия «Капричос», соединившая вымысел и реальность. Знаменитые офорты мастера обличали лицемерие и жестокость власть имущих, невежество и слепой фанатизм народа, тупость и алчность церковной верхушки (листы «Ты, который не можешь», «Что может сделать портной», «Точь-в-точь», «Сон разума рождает чудовищ», «Какие золотые уста», «Этому праху» и др.).

К этому же времени относятся и чудесные фрески в церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненные Гойей всего за три месяца.

В 1799 году Гойя стал главным живописцем короля. В этом же году появился «Портрет королевы Марии-Луизы в мантилье» и «Конный портрет короля Карла IV», а в 1801 году художник закончил знаменитый «Портрет семьи Короля Карла IV» (Прадо, Мадрид).

В 1807 году на территорию Испании вошли французские войска, а в мае 1808 года в Мадриде началось народное восстание. Оно было подавлено французами, но вскоре разразилась война за независимость. Эти события, оставившие на художника неизгладимое впечатление, через несколько лет нашли отражение в картинах «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1908 года» (обе — в 1814, Прадо, Мадрид).

Между 1808–1812 годами появилась серия натюрмортов Гойи, необычных по сюжету и совершенно не похожих на традиционные картины этого жанра по выбору предметов. В них нет любования окружающим миром, восхищения его красотой. Художник апеллирует к чувствам зрителей, пытается затронуть тонкие струны человеческой души. Такова «Ощипанная индейка» (1808–1812, Старая пинакотека, Мюнхен), относящаяся к циклу натюрмортов, написанных мастером для собственной кухни. Картина отличается намеренно построенной композицией. Ощипанная тушка птицы прислонена к ручке сковородки и поддерживается глиняной миской, которая сразу не бросается в глаза. Этот странный натюрморт не вызывает положительных чувств и воспринимается скорее как нечто жестокое и противоестественное. Художник как будто подчеркивает нелепость позы птицы, убитой и лишенной яркого оперения. Не способствуют пробуждению аппетита и рыбы на сковороде, кажущиеся живыми и подвижными. Убедительность передачи натуры Гойя доводит в своих натюрмортах до предельной экспрессии.

В 1810 году мастер начал свою знаменитую серию «Бедствия войны» (1810–1820), куда вошли 85 офортов, рассказывающих о событиях борьбы испанского народа с войсками Наполеона в 1808–1812 годах. Сюжеты, показанные художником (пожары, мародерства, смерть людей от голода и ран), свидетельствуют о том, что автор выступает против войны, считая, что оправдать ее не могут даже самые благородные и веские причины. Война в композициях Гойи так же ужасна и отвратительна, как ощипанная тушка мертвой птицы.

Жесточайшая реакция, начавшаяся после поражения двух испанских буржуазных революций, нашла отражение в позднем творчестве Гойи. Свой загородный дом Кинта дель Сордо («дом глухого») художник расписал живописными композициями, полными иносказаний, фантастических образов и мрачных намеков. Ныне большая часть этих картин, перенесенных на холст, хранится в мадридском музее Прадо.

Здоровье старого художника ухудшалось. В 1824 году он полностью оглох. Гойя стал плохо видеть, но продолжал писать. Он создавал главным образом портреты друзей и знакомых. Одна из последних значительных его работ — картина «Молочница из Бордо» (1826, Прадо, Мадрид).

Фанни Курберг (1845–1892)

Искусство замечательной художницы Фанни Курберг стоит несколько особняком в финской живописи XIX века. Ее картины с изображением природы, написанные темпераментными, динамичными мазками, полны внутреннего драматизма. Творчество Курберг интересно для современных зрителей и искусствоведов тем, что в нем ярко проявились черты, свойственные пейзажу и натюрморту нового времени — XX столетия.

Становление финской художницы Фанни Курберг происходило в Германии, в Дюссельдорфе, где вместе с другими крупнейшими мастерами финского искусства она постигала тайны живописи. Важную роль в формировании ее творческой манеры сыграла не столько дюссельдорфская школа, начинавшая терять свой прежний авторитет, сколько искусство барбизонцев и парижских живописцев.