Читаем Мастера натюрморта полностью

Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Он писал о своих цветах и бабочках: «Какой медалью сообщу я другим развивающиеся мысли, мечтания мои при виде порхания резвого мотылька, то кружащегося около цветка, то гоняющегося за легкой бабочкой? Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях…». Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем, и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства.

<p>Илья Ефимович Репин</p><p>(1844–1930)</p>

Илья Репин, один из самых знаменитых русских художников, автор великолепных портретов, жанровых композиций, картин на сюжеты русской истории, написал и несколько натюрмортов, показывающих его глубокий интерес к окружающему миру, стремление правдиво и точно передать все, что связано с жизнью человека.

Илья Ефимович Репин родился в небольшом городке Чугуеве Харьковской губернии. Его отец был простым солдатом, и семья будущего художника жила в бедности.

Маленький Илья рано обнаружил необыкновенные способности к рисованию, но материальное положение родителей не давало ему возможности обучаться изобразительному искусству. Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве. После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Пятнадцатилетним подростком вместе с другими мастерами-иконописцами он занимался созданием фресковых росписей в украинских храмах. Если бы не Великая Отечественная война, во время которой все они были разрушены, мы и сейчас могли бы любоваться росписями, сделанными Репиным.

Благодаря этой работе юноша накопил денег на поездку в Петербург, куда он отправился в 1863 году в надежде поступить в Академию художеств. С первой попытки ему не удалось стать студентом академии, и он начал посещать занятия в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников. Здесь Репин познакомился с И. Н. Крамским, работавшим в школе преподавателем. С этого времени и началась дружба двух великих русских живописцев.

В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Репин, как и многие другие нуждающиеся ученики академии, мог заработать, помогая членам артели в выполнении заказов. Огромное влияние на становление молодого художника оказал не только Крамской, но и известный критик, приверженец реалистического искусства В. В. Стасов, бывший частым гостем в артели.

В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему — полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). За свое произведение он получил первую награду — Большую золотую медаль, дававшую ему возможность продолжить обучение в Европе. Эта картина, ставшая лучшей среди всех дипломных работ за годы существования академии, показала настоящий талант одного из самых знаменитых в будущем художников России. За границу Репин отправился в 1873 году. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. Большое впечатление на молодого живописца произвело творчество Г. Курбе, Э. Мане, Я. Матейко, М. Мункачи. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).

И. Е. Репин. «Яблоки и листья», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург

Вернувшись на родину в 1876 году, Репин некоторое время провел в Чугуеве, а в 1877 году обосновался в Москве. Здесь было создано несколько предметных композиций, которые представляют для зрителей и исследователей огромный интерес как образцы передвижнического натюрморта 1870-х годов.

Свои натюрморты Репин не выставлял, вероятно, они были написаны им для себя, а не для публики. К 1878 году относится его чудесный «Букет цветов» (Музей-усадьба Абрамцево), а зимой 1879 года появился натюрморт «Яблоки и листья» (Русский музей, Санкт-Петербург).

Перейти на страницу:

Все книги серии Magistri artium

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги