Мастера портрета

После прихода к власти Бурбонов Гро создавал главным образом картины на мифологические и античные сюжеты. Он пытался сохранить свой прежний стиль, внеся в него новые элементы. Расписывая купол парижского Пантеона, на месте Наполеона он изобразил Людовика XVIII. В 1835 году художник выставил в Салоне полотно «Геркулес и Диомеда», но картина не вызвала у публики никакого интереса. Жизнь, лишенная былых идеалов, показалась Гро невыносимой, и он покончил жизнь самоубийством.

Филипп Отто Рунге (1777–1810)

В поздний период своего творчества Филипп Отто Рунге увлекся учением немецкого мистика Я. Бёме. Отсюда идет его интерес к символике цвета. С помощью живописи Рунге пытался решить проблемы взаимосвязи цветовой и музыкальной гармонии. Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг». Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось.

Немецкий живописец и рисовальщик Филипп Отто Рунге родился в Вольгасте (Померания). Художественное образование он получил в Академии художеств в Копенгагене у Н. Абильгора, привившего своему воспитаннику любовь к классическому искусству. Свое обучение Рунге продолжил в Дрездене, куда отправился в 1801 году.

В ранних работах художника ощущается влияние его учителя, Н. Абильгора. В традициях академизма исполнена его почти монохромная композиция «Триумф любви» (1801, Кунстхалле, Гамбург).

Ф. О. Рунге. «Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде – в Кунстхалле, Гамбург

В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург; «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Меланхолическое настроение моделей усиливается с помощью фона, на котором изображен горный ландшафт. Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов.

Ф. О. Рунге. «Портрет сына, Отто Сигизмунда Рунге», 1805, Кунстхалле, Гамбург

Большой интерес представляют детские портреты, трогающие своей задушевностью и непосредственностью передачи натуры («Портрет сына, Отто Сигизмунда Рунге», 1805; «Дети Хюльзенбек», 1805–1806, оба – в Кунстхалле, Гамбург). Конкретность изображения деталей и пейзажного фона предвосхищает реалистическое направление в немецкой живописи – бидермейер.

Не менее виртуозно исполнены и композиции, заказанные для немецких церквей («Отдых на пути в Египет», 1805–1806; «Христос, идущий по водам», 1806–1807, обе – в Кунстхалле, Гамбург), близкие по манере исполнения к произведениям знаменитого немецкого художника А. Дюрера.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867)