Читаем Мастера портрета полностью

В каждой стране романтизм имел свои национальные особенности. Вслед за Англией романтизм сложился в Германии. Однако в отличие от английского, с его ощущением естественной красоты и простоты, немецкому романтизму присуща такая характерная черта, как мистицизм (отсюда увлеченность немецких романтиков готическим искусством).

Практически повсеместно романтизм на протяжении долгого времени сосуществовал с классицизмом, и только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного искусства разошлись. Произошло это в самом начале XIX века. Французский романтизм — необычное и яркое явление. Его представители искали и находили новые выразительные средства. Они сделали композицию более динамичной, а колорит — звучным и насыщенным. Художники смело использовали яркие эффекты, обусловленные контрастом холодных и теплых тонов, света и тени.

Крупнейшими представителями французского романтизма были Т. Н. Шарль, Т. Жерико, Э. Делакруа. В России отличительные признаки романтизма можно найти в произведениях А. О. Орловского, О. А. Кипренского, В. А. Тропинина.

С

Салон (франц. salon, итал. salone) — официальные выставки произведений живописи, проводимые в Париже с 1653 года по инициативе Королевской академии живописи и скульптуры. Сначала они устраивались ежегодно и не имели постоянного помещения.

С 1673 года проходили под открытым небом во дворце Пале-Рояль, а с 1699 года — в Лувре (до 1736 года в Большой галерее, в 1737–1848 годах в так называемом Квадратном салоне, отсюда и название — Салон). С 1746 года стали проводиться раз в два года.

Почти до середины XIX века Салон считался самой представительной официальной выставкой во Франции. В нем, как правило, на обозрение широкой публики выставлялись произведения художников, являвшихся членами академии («назначенных»).

Мастера, не имевшие отношения к официальным художественным кругам, демонстрировали свои картины на площади Дофина (Салон Молодых), в Салоне Академии Св. Луки, в лавках на мосту Нотр-Дам и др. С XVIII века организацией Салонов занимался смотритель королевских строений, а размещение экспонатов происходило под контролем одного из членов академии.

Перед открытием выставки издавался каталог с кратким описанием самых выдающихся картин и данными о званиях и академических должностях их авторов. На страницах газет, журналов и специальных изданий публиковались статьи, сыгравшие важную роль в становлении и дальнейшем развитии художественной критики, одним из родоначальников которой был Д. Дидро, писавший о Салонах в 1759–1781 годах. С 1848 года Салоны устраивались на Елисейских полях, во дворце Гран-Пале.

В эпоху правления Наполеона I было учреждено специальное жюри Салона. Этот официальный государственный орган занимался отбором работ и поддерживал академическое искусство. Жюри всегда крайне отрицательно относилось к малейшему отступлению от традиций и порядков, поэтому появление в Салоне работ художников-романтиков, реалистов и импрессионистов всегда вызывало резкое сопротивление.

С середины XIX века стали возникать независимые художественные выставки (выставка Г. Курбе «Реализм», 1855; Салон Отверженных, 1863; выставки импрессионистов, с 1874). В 1881 году Салон перешел под управление Общества французских художников и утратил свой официальный характер. С этого времени начали проводиться ежегодные Весенние салоны, а с 1903 года — Осенние салоны.

В конце XIX века появились авангардные выставки, также именуемые салонами (Салон Независимых, 1884). По аналогии с французскими салонами стали называть художественные выставки в других странах (Московский салон, 1910–1921).


Салонное искусство (от Салонов — официальных художественных выставок, проводимых во Франции) — консервативное течение в изобразительном искусстве Европы и Америки XIX — ХХ веков, основывающееся на традиции позднего классицизма и академизма. Мастера, работающие в этом направлении, в процессе работы над своими произведениями использовали отдельные приемы романтизма, а позднее — реализма, отражая только их внешнюю сторону и не затрагивая глубин данных художественных методов.

Характерными чертами работ представителей салонного искусства были эффективность композиции, однозначность содержания и прямолинейность сюжетной трактовки, формальная завершенность, преувеличенная выразительность, чрезмерная идеализированность образов. Свои произведения художники данного направления в основном ориентировали на вкусы широкой публики и, потакая им, достаточно часто включали в свои картины элементы эротики, носившей развлекательный характер.

Наивысшего уровня развития салонное искусство во Франции достигло в 1852–1870 годах, но отдельные его черты можно найти уже и в творчестве мастеров, близких к романтизму (О. Верне, Э. Девериа), и представителей так называемой золотой середины (П. Деларош, Э. Мейсонье).

Перейти на страницу:

Все книги серии Magistri artium

Похожие книги

Пикассо
Пикассо

Многие считали Пикассо эгоистом, скупым, скрытным, называли самозванцем и губителем живописи. Они гневно выступали против тех, кто, утратив критическое чутье, возвел художника на пьедестал и преклонялся перед ним. Все они были правы и одновременно ошибались, так как на самом деле было несколько Пикассо, даже слишком много Пикассо…В нем удивительным образом сочетались доброта и щедрость с жестокостью и скупостью, дерзость маскировала стеснительность, бунтарский дух противостоял консерватизму, а уверенный в себе человек боролся с патологически колеблющимся.Еще более поразительно, что этот истинный сатир мог перевоплощаться в нежного влюбленного.Книга Анри Жиделя более подробно знакомит читателей с юностью Пикассо, тогда как другие исследователи часто уделяли особое внимание лишь периоду расцвета его таланта. Автор рассказывает о судьбе женщин, которых любил мэтр; знакомит нас с Женевьевой Лапорт, описавшей Пикассо совершенно не похожим на того, каким представляли его другие возлюбленные.Пришло время взглянуть на Пабло Пикассо несколько по-иному…

Анри Гидель , Анри Жидель , Роланд Пенроуз , Франческо Галлуцци

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное
Всеобщая история архитектуры и строительной техники. Часть 1. История архитектуры и строительной техники Древнего и античного мира
Всеобщая история архитектуры и строительной техники. Часть 1. История архитектуры и строительной техники Древнего и античного мира

Является первой частью учебника «Всеобщая история архитектуры и строительной техники», состоящего из трех частей, и включает наиболее древние периоды становления архитектуры от первобытно-общинного строя до античного мира Греции и Рима. Рассмотрено также развитие архитектуры протогосударств и государств Междуречья, Египта, древнего Китая и Индии. Анализируются архитектурно-стилистические и композиционные особенности архитектурных памятников древнейших эпох, развитие строительного дела, изменения конструктивной основы зданий, технологии их возведения.Для обучающихся по направлениям подготовки 07.03.01 Архитектура. Может быть использован также обучающимися архитектурных колледжей и художественных школ.

Татьяна Рустиковна Забалуева

Искусство и Дизайн / Детская образовательная литература / Книги Для Детей