Читаем Мастера портрета полностью

После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать. Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты. В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). Картина произвела сильное впечатление на современников Рембрандта, но еще больше ею восхищались представители следующего поколения. Вот одно из мнений об этой работе, написанное через 36 лет после ее создания: «Рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, хотя многие полагают, что это большое полотно он написал, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан. Но сколько бы ни критиковали это произведение, ему поистине суждено пережить все те картины, что берутся с ним соперничать, ибо оно так хорошо по замыслу, так совершенно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами».

Но были и такие, кто высказывался против «Ночного дозора». В первую очередь она не понравилась самим заказчикам, которые хотели увидеть не сложную многофигурную историческую композицию, а простой групповой портрет. Возможно, из-за этого популярность художника продолжала падать, и ему окончательно перестали давать заказы. Но талант художника не пропал, и, несмотря на отсутствие заказов, он продолжал писать.

После смерти жены у Рембрандта началась связь с кормилицей Титуса, Гертье Диркс, которая длилась в течение шести лет. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга — двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс. Самому Рембрандту исполнился 41 год. Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин. На полотне «Женщина в постели» (ок. 1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости, изображена Гертье. Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654).

В последние годы жизни художник не получал заказов и почти полностью разорился. Несмотря на это, он продолжал писать портреты своих друзей и родственников («Портрет жены брата художника», 1654, ГМИИ, Москва; «Портрет старика в красном», 1652–1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Портрет сына Титуса за чтением», 1657, Музей истории искусства, Вена; «Портрет Хендрикье Стоффельс у окна», ок. 1659, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Сын Титус, получив наследство матери, некоторое время помогал Рембрандту, что давало ему возможность работать спокойно. Но это продолжалось недолго: в 1663 году умерла Хендрикье, а в 1668 — Титус.

Последние годы жизни стали для художника самыми тяжелыми. Однако исследователи его творчества полагают, что именно тогда он создал свои лучшие произведения: «Давид и Урия» (1665–1666, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Возвращение блудного сына» (ок. 1668–1669, Эрмитаж, Санкт-Петербург). С не меньшим мастерством исполнено полотно «Синдики цеха суконщиков» (1662, Рейксмузеум, Амстердам). Перед смертью Рембрандт написал свой последний «Автопортрет» (1669, Национальная галерея, Лондон).

За всю свою творческую жизнь Рембрандт создал огромное количество произведений: около 500 картин, из них около 80 автопортретов, а также более 1500 рисунков.

<p>Герард Терборх</p><p>(1617–1681)</p>

Герард Терборх входил в немногочисленный круг голландских художников, прошедших общеевропейскую школу живописи. В его творческом наследии множество жанровых композиций и портретов. К сожалению, мастер не всегда датировал свои произведения, поэтому соотнесение их по этапам его творческого пути всегда представляло для исследователей определенные трудности.

Голландский живописец Герард Терборх родился в Зволле в семье художника Герарда Терборха Старшего. Именно отец и преподал ему первые уроки изобразительного искусства.

В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме. В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере. В раннем творчестве художника заметно влияние его знаменитого соотечественника Ф. Халса. Терборх много путешествовал. В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка. В 1640–1641 годах художник посетил Италию и Испанию. Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV. Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса. Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера.

Свой творческий путь Терборх начал с картин, изображавших сцены военного быта и развлечений («Консультация», «Солдаты, играющие в карты», обе — в Государственных музеях, Берлин; «Игра в триктрак», Кунстхалле, Бремен).

Перейти на страницу:

Все книги серии Magistri artium

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное