Мастера портрета

Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы. Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон; «Аранжировка в сером и черном № 1 — портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж; «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы.

^{Дж. Уистлер. «Гармония серого с зеленым — портрет мисс Сайсли Александер», 1872–1873, галерея Тейт, Лондон}

Хотя в становлении Уистлера как художника большую роль сыграла французская школа, в его портретах ощущаются традиции американской реалистической живописи.

Особенно заметны они в «Портрете матери» (1871, Лувр, Париж), отличающемся ясным и уравновешенным композиционным строем. Картина восхищает своим гармоничным колоритом, выдержанным в серебристо-серых и черных тонах.

Не менее хороши и многие другие портреты, написанные Уистлером в 1870-х годах («Портрет Карлейля», 1872, Художественная галерея, Глазго; «Гармония серого с зеленым — портрет мисс Сайсли Александер», 1872–1874, галерея Тейт, Лондон).

Отличительные черты произведений, созданных мастером в 1880–1890-х годах, — изящный рисунок, тончайшие цветовые градации и расплывчатость объемов, идущая от искусства импрессионистов.

Эдгар Дега (1834–1917)

Эдгар Дега большое значение уделял позам своих моделей. «Нужно делать портреты людей в непринужденных и типичных для них положениях; а главное, нужно, чтобы выражение лица соответствовало позе», — утверждал художник.

Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. Решив заниматься живописью, он в 1855 году поступил в Школу изящных искусств в Париже, где обучался в классе Ламота. Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии. На формирование художественной манеры Дега, особенно концепции портрета, повлияли его поездки в Италию. Первый раз Эдгар отправился туда в 1856 году и прожил там два года, изучая творчество художников Возрождения. В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи.

Ранние работы Дега — это автопортреты и портреты членов семьи. Наиболее удачными считаются «Автопортрет» (1854–1855, Лувр, Париж) и портрет брата Аншиля (1855, Национальная галерея, Вашингтон).

^{Э. Дега. «Портрет семейства Беллели», 1858–1862, Лувр, Париж}

Один из исследователей творчества Дега писал: «…в основе его рисование так же классично, как Энгра, но… он создал искусство познавательное, соотносимое с Гонкуровским и могущее соперничать подчас с любой страницей Бальзака. С изумительным чутьем он следует за каждым изгибом, каждой характерной неправильностью, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. Он пишет портреты только тех, кто хорошо ему известен, ибо часть его метода — изображать модель в привычном ей окружении. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Он наблюдает модель до тех пор, пока не изучит все оттенки ее выражения и не передаст их с такой точностью и доброй проницательностью, что обнажит самое сокровенное в человеке».

Находясь в Италии, Дега также писал портреты своих родственников, которых у художника было здесь очень много. Создавая портреты, он старался наиболее верно изображать черты лица своих моделей, что ему прекрасно удавалось. С такой же точностью он передавал и состояние их души, внутренний мир, мысли и чувства. Таков портрет его деда, Рене-Илере Дега (1857, Лувр, Париж).

Дега много рисовал. Иногда рисунки служили ему набросками к картинам, но, как правило, они являлись самостоятельными произведениями («Портрет Рене Дега в десятилетнем возрасте», 1855, частное собрание, Нью-Йорк). Часто для придания рисунку большей выразительности художник проходил по нему пастелью или делал несколько мазков акварелью.

Написав множество портретов своих родственников, Дега решил увековечить их на групповом портрете. Художник сделал предварительный рисунок, который вышел весьма удачным. После этого он приступил к выполнению своей первой многофигурной композиции под названием «Портрет семейства Беллели» (1858–1862, Лувр, Париж). Сегодня эту картину называют переходной от первого (раннего) ко второму (зрелому) этапу его творчества.

^{Э. Дега. «Дама с хризантемами (Портрет мадам Эртель)», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк}

^{Э. Дега. «Портрет молодой женщины», ок. 1867, Лувр, Париж}