Мастерство учителя. Проверенные методики выдающихся преподавателей

«Каждый урок должен немного напоминать Вегас», – заметил однажды основатель и лидер успешнейшей системы школ KIPP Дэйв Левин. «Вегас» – это искра, это момент урока, когда учитель использует те или иные элементы шоу: музыку, свет, ритм, танец. Эта методика привносит в урок элемент магии. Однако не следует заблуждаться: она используется не ради блеска и развлечения. «Вегас» не только позволяет повышать успеваемость в целом, но и помогает эффективнее достигать ежедневных целей обучения. Методика на редкость бодра, оптимистична и позитивна, но обязательно кратковременна и четко сфокусирована. Дело сделано – и с концом. Назад к серьезной работе.

«Вегас» может заключаться, например, в тридцатисекундном перерыве, во время которого дети исполнят танец, посвященный глаголам действия, споют песенку о делении в столбик или посостязаются в составлении шарад с использованием только что выученного на уроке нового слова. Скажем, в этот момент ученики соревнуются за звание чемпиона пятого класса по нахождению общего знаменателя или царя горы «География». Или это рекламная пауза, во время которой класс вспоминает названия всех штатов Среднего Запада. Или инсценировка рассказа, который вы только что прочли и обсудили вполголоса или, напротив, энергично и возбужденно, а лучше и тем и другим способами. Но следует помнить, что такие моменты должны быть тщательно продуманы и использовать их нужно с большой осторожностью. В противном случае они только отвлекут детей от работы и принесут не столько пользу, сколько вред. Опишу несколько наиболее рациональных принципов.

• Элементы театрализованного представления. Актеры и исполнители часто меняют и тон и темп, то понижая голос, чтобы подчеркнуть ту или иную мысль, то повышая его; говоря то очень медленно, то очень быстро. Все это использует и Майк Таубман из академии North Star, читая и обсуждая с учениками разные произведения. Например, при обсуждении «Басни о крысолове» Майк попросил детей определить ее мораль. И надо признать, в исполнении Таубмана мораль басни была совершенно очевидна, особенно в резюме финала, которое учитель использовал, чтобы помочь классу осмыслить произведение. Сначала он говорил быстро и громко, а на последних секундах рассказа – на словах «Крысолов увел детей и спрятал их в темной пещере…» – сделал акцент. К концу повествования Таубман сильно замедлил темп и понизил голос, а последнее слово, навсегда, вообще произнес медленным театральным шепотом, разбив его на части: «На-все-гда». Когда учитель закончил свое «представление», в классе на пару секунд воцарилась мертвая тишина, а затем взметнулись почти все руки. Каждый хотел объяснить, чему учит это произведение. Простенькие элементы шоу, включенные учителем в пересказ басни, успешно вовлекли учеников в процесс обсуждения.

• Включаем-выключаем. Дэвид Беркли из Бостонской приготовительной чартерной школы оживил изучение прямых дополнений, позволяя детям выкрикивать «О-о-о!» и «А-а-а!» всякий раз, когда упоминается эта часть речи. Дополняя учебный процесс этим «вегас»-элементом, Беркли объяснял детям: «Мы будто бы пользуемся краном. Его то включают, то выключают. Вот и вы будете по моему сигналу включать его, а когда я скажу – выключать».

Таким образом, обсуждение предложения «Мама положила ребенка в кроватку» на творческом уроке Беркли может выглядеть примерно так:

Беркли: Глагол у нас положила, а в конце предложения идет словосочетание в кроватку. Что это, Чарльз?

Чарльз: Обстоятельство места.

Беркли: А между ними, Шайна? Что между ними?

Шайна: Прямое дополнение.

Класс: О-о-о! А-а-а!

Беркли: Верно, Шайна. Это, конечно же, самое настоящее прямое дополнение!

Класс: О-о-о! А-а-а!

Беркли: А теперь Стивен Джонс, скажи-ка Шайне, с какой частью речи сочетается прямое дополнение? [ «О-о-о!» и «А-а-а!»]

Стивен: Оно сочетается с переходным глаголом.

Беркли: [Делает жест, имитирующий закрытие крана, – сигнал, что с «О-о-о!» и «А-а-а!» пока покончено.] Молодцы. И каков же переходный глагол в этом предложении, Летти?