Медичи. Повелители Флоренции

Для флорентийской мозаики используют различные ценные породы камня – мрамор, яшму, малахит, родонит, лазурит, нефрит, кремень, гранит, порфир и другие. Используют даже простые камни, найденные на берегу реки Арно, перламутр из ракушек, слоновую кость и окаменевшее дерево. Главное в выборе камня – соответствие цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер таким образом, чтобы помимо цвета использовать природный рисунок поверхности камня, естественные цветовые вариации и линии текстуры. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что никаких швов или даже просто линий стыка не видно, при этом все пластины расположены в одной плоскости. Флорентийская мозаика по затратам времени и труда является одной из самых сложных техник, все работы выполняются вручную. После сборки изделия его шлифуют абразивными порошками, а под конец – алмазной пылью до блеска. Идеальный подбор камней разных цветов, оттенков, геометрических форм, рисунков требует тщательности и знания возможностей тех или иных пород камня.

Оттенки разных пород одного камня, расположение и частота различных прослоек, прожилок, включений, наличие пятен другого цвета – возможности палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше камней используется для составления рисунка. Во Флоренцию камни привозили с разных концов света, сами мастера отправлялись лично на их поиски. В природе можно найти абсолютно любой по цвету и оттенку самоцвет. Специальная обработка поделочного камня и тщательная подгонка элементов требуют много внимания и точности. Особенностью флорентийских мозаик является их абсолютная уникальность: каждая картина неповторима, так как рисунок каждого камня уникален. Поэтому даже при тщательном копировании получается немного иная мозаика. И эти изделия не тускнеют, не выцветают со временем. Старинные флорентийские образцы пережили несколько столетий, но они по-прежнему сияют первозданными красками и оттенками.

Фабрика обработки самоцветов существует во Флоренции до сих пор, там проводятся все реставрационные работы, и можно заказать изделия из поделочных камней. При ней находится небольшой музей, где выставлены невыкупленные изделия, образцы инструментов и кусочки камней – всего собрано более 500 частичек различных пород камня. Во Флоренции есть несколько небольших частных мастерских, где выполняют такие изделия на продажу или по заказу. Усыпальница герцогов Медичи является государственным музеем, она посещаема вместе с Новой ризницей со статуями Микеланджело Буонарроти по одному билету, вход расположен в апсидальной части церкви Сан-Лоренцо.

Герцог Фердинанд собирал коллекции произведений искусства, коллекцию миниатюр: цветов, растений, животных, которая составила основу музея натуральной истории, научно-технические инструменты, которые находятся в музее Галилея. Подражая поведению великих государей своего времени, Фердинанд финансировал исследовательские поездки. Например, ботаническую экспедицию фламандца Джузеппе Касабоны на остров Крит, исследования которого записаны в научных книгах по ботанике XVI–XVII веков.

Камерата ди Барди

Фердинанд хорошо разбирался в музыке и очень ее любил. Он поощрял деятельность Флорентийской камераты де Барди. Слово camerata переводится «компания, кружок», это было содружество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, а также теоретиков музыки, созданное во Флоренции в 1573 году с целью совместного обсуждения древнегреческой музыки и способа ее воплощения в современной итальянской музыке. Члены камераты собирались во дворце Джованни Барди, который сам занимался сочинением музыкальных произведений. Отсюда ее название: камерата ди Барди. Среди известных персонажей были: Джулио Каччини, Якопо Пери, Винченцо Галилей – отец Галилео Галилея, Кристофано Мальвецци, Оттавио Ринуччини, Пьеро Строцци, когда он еще жил во Флоренции, Алессандро Стриджо.