Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце

Особенностью танца является его способность создавать особую атмосферу общения, в которую вовлечены не только исполнители, но и зрители. Возможность выступить языком общения характеризует природу танца. Как бы не трансформировался танец в зависимости от эпохи, моды и других социокультурных процессов, а также появления более сложных танцевальных форм, природа танца неизменна. Сегодня танцевальное искусство чрезвычайно развито, имеет множество форм, стилей, видов. Зрителю знакомо исполнение классического, эстрадного, бального, историко-бытового танцев, появился такой вид танца, как модерн. Но как бы не был разнообразен мир танцев, народный танец занимает в нем особое место, оставаясь основным видом искусства хореографии.

Внутри вида народного танца выделяют, собственно, сам народный, а также фольклорный и народно-сценический [22]. Народным танцем принято считать танец фольклорный, исполняющийся в среде своего происхождения и имеющий характерные именно для этой местности традиционные элементы и костюмы. Самому фольклорному танцу характерно стихийное выражение эмоций и настроения, он исполняется больше для самого танцора, и только потом чувства предназначаются для зрителей [32].

Учитывая, что народно-сценический танец является самым «молодым» из народных, то и путь развития у него был длительный и неоднозначный. Его становлению сопутствовали спады и подъемы, времена признания и запретов. Но в современной культуре народно-сценический танец заслуженно занял свою автономную нишу в искусстве сценического и танцевального исполнения.

Для начала необходимо обозначить понимание народно-сценического танца. По мнению К. Л. Зацепиной, необходимо обозначит два уровня определения народно-сценического танца:

а) целостное понимание предполагает признание его народным танцем с интерпретационными вариантами, адаптированными под пространство сцены и подчиняющимися законам театральных действий;

б) структурное понимание термина предполагает «стили исполнения, связанные со средой возникновения и существования: народный (бытовой, фольклорный) с традициями исполнения и национальным многообразием; сценический (родившийся в недрах балетного спектакля), по своей выверенности, координационному совершенству предполагающий крепкую основу школы классического танца» [20, с. 24].

Таким образом, народно-сценическим танцем можно считать форму танцевального исполнения, которая выработалась исторически и имеет своеобразную устойчивую систему хореографических и сценических средств трактовки, сформировавшуюся в течение многих веков у разных народов.

Рассмотрим, как происходило становление и трансформация качества народного танца со времен древности и до наших дней. Как уже было отмечено, народный танец развивался в тесной связи со всем культурным многообразием народа. Формы общественного сознания, содержащие в том числе и представления о народном творчестве, складывались под влиянием многочисленных социальных, экономических, политических и религиозных факторов, характерных той или иной исторической эпохе. Под влиянием изменений в общественном сознании происходили трансформации в обыденной жизни человека, непосредственным образом влияющие и на изменения в содержании народного танца. В результате происходила непрерывная эволюция форм танца, при которой старые виды отмирали, а новые зарождались. Техника танца при этом все более усложнялась [49].

Уже во времена раннего язычества, когда только образовывалось племенное сосуществование людей, возникли такие формы народного времяпровождения, как сходбища или игрища, на которых встречались одно или несколько племен. Люди в ритуальных танцах обожествляли и преклонялись окружающим одушевленным, согласно язычеству, предметам, природным явлениям. Обрядовые древних людей были направлены на то, чтобы задобрить природу, представлявшейся им в виде множества могущественных духов. Обряды сопровождались не только религиозными заклинаниями, соплеменники здесь водили хороводы, играли на музыкальных инструментах, плясали и пели.

В дальнейшем, в Античности, на территории Древней Греции возникают танцы, предполагающие непременно отдельное мужское и женское исполнение. Мужские танцы могли быть как коллективными, например, военный с оружием, так и индивидуальным – мужской брачный танец. В то же самое время уже появляются театральные (пантомимные) и самые первые салонные танцы [30].

С распространением и установлением христианства как официальной религии большинства европейских государств изменился и обновился характер жестов и движений в танцах. Учитывая, что языческие обряды отмирают или частично приобретают форму игры, начавшаяся в Европе «революция танца» меняет его полностью, превращает в привилегию господствующих классов. Со временем формируются и приобретают важное светское значение понятия бала и салонных танцев. Полностью завершается формирование такое вида танца, как парный, в котором непременно участвуют дама и кавалер. Кавалер, как правило играет ведущую роль, указывающую на патриархальные устои христианского общества.