Михаил Васильевич Нестеров

Совершенно оправданным и органически найденным является построение портрета на легком, чуть изогнутом движении силуэта фигуры. Этот силуэт говорит об образе человека столько же, сколько лицо, полное того же тихого движения. Художник строит образ не на разнообразной обрисовке характера, как было, например, в портретах Репина или Крамского, а на эмоциональной выразительности целого, на выразительности пейзажа, раскрывающего и дополняющего душевное состояние человека. Здесь все компоненты портрета уже подчинены не столько раскрытию характера, сколько выражению настроения — основного для образа картины.

Портрет дочери выражал глубоко личные представления Нестерова о человеке. О. М. Шретер впоследствии писала С. Н. Дурылину: «Позднее некоторые из близких знакомых, больше знавшие меня в другие моменты, не находили сходства, спрашивая, почему я изображена такой, а не другой. Отец отвечал: „Я бы хотел, чтобы она была именно такой“»^[120].

Мысль художника, которая прежде искала своего воплощения в отвлеченных образах, порой сюжетно мало связанных с конкретной действительностью, нашла здесь свое выражение в образе современного человека.

Этот портрет принадлежит к ряду интереснейших явлений искусства того времени. Внутренняя чистота, женственность и вместе с тем мягкое, одинокое раздумье, заключенное в образе, выражали не только представления художника и его идеалы, но и представления большого круга русской интеллигенции того времени. Недаром портрет О. М. Нестеровой был первым из портретов художника приобретен в общественное собрание. Нестеров, изобразив близкого человека, впервые в своем портретном искусстве поднялся до глубокого жизненного обобщения.

Эта картина, обладая своего рода концепционной широтой, во многом перерастала чисто портретную задачу. Художник всецело подчинил выражению своей идеи характер портретируемого.

Портрет дочери был закончен в июле 1906 года, а в августе того же года, живя на хуторе Княгинино, у Н. Г. Яшвиль, художник сделал еще два портрета — портрет Е. П. Нестеровой в синем китайском халате у пруда (Башкирский художественный музей, Уфа) и портрет художника Яна Станиславского (Национальный музей в Кракове). Портрет Е. П. Нестеровой обладает удивительной внутренней подвижностью. Художник пытается передать ускользающее движение, зыбкость воды, тонкость и нежность ветвей деревьев, отражающихся в воде, узорчатую подвижность яркого синего халата. Образ неглубок по своему характеру, но вместе с тем в портрете есть та эмоциональная подвижность, которая отличает лучшие работы Нестерова. Портрет Яна Станиславского весьма интересен с точки зрения дальнейшего развития творчества художника.

Портрет художника Яна Станиславского. 1906

Нестеров очень любил искусство Яна Станиславского, называл его «польским Левитаном», он и написал художника среди привычной ему природы, избрав излюбленный в его произведениях мотив. Как поза человека, так и пейзаж предельно конкретны, даже будничны. О конкретности пейзажа мы можем судить по этюду самого Станиславского, хранящемуся у Н. М. Нестеровой, где почти буквально изображен тот же мотив. В портрете дочери или в портрете Н. Г. Яшвиль, несмотря на всю реальность как изображаемых людей, так и природы, есть возвышенность, граничащая с отвлеченностью; здесь зритель не отдаленно любуется пейзажем, а как бы приближен к нему.

Гаснущее вечернее небо, поле, с поздними осенними цветами, редко мелькающими среди травы, скирды, белая украинская хата — таков фон портрета. На этом фоне, почти заслоняя его, прямо перед зрителем выступает тяжелая, очень объемная фигура человека, внешне спокойного, почти неподвижного, смотрящего прямо на зрителя, взглядом, полным глубокого усталого раздумья. В предыдущих портретах Нестеров изображал пейзаж с далекими горизонтами, подчеркивая его протяженность, бесконечность, величественность. Здесь задний план пейзажа очень приближен, он ограничен сравнительно близкими предметами — край белой хаты и скирды, — но не теряет при этом своей значительности. В портрете намечается путь к более конкретной, определенной характеристике, к раскрытию не только своей собственной программы видения мира и человека, но и к конкретному анализу характера.

Нестеров избирает позу, видимо, весьма характерную для портретируемого. Он с вниманием пишет лицо, усталые большие руки, одежду, тяжело спадающую с плеч. Контраст маленькой головы и огромной, грузной фигуры вносит в портрет еще большее напряжение, подчеркивает тяжелую усталость больного человека.

Но Нестеров раскрывает не только важные и характерные стороны самой модели, он и в трактовке пейзажа прибегает к мотиву, привычному для мира чувств, мира образов Яна Станиславского.

Безусловно, что портрет дочери 1906 года — произведение более совершенное и значительное по широте концепции, чем портрет Яна Станиславского, но в портрете Яна Станиславского появились новые черты творчества Нестерова, черты, очень важные для дальнейшего пути художника^[121].