Читаем Мир петроглифов Монголии полностью

Редкая деталь — изображение под верблюдом линии гор. Правда, среди пещерных рисунков Западной Европы известны случаи передачи ландшафта — например, в изображении оленей на гравировках в Лимён (Дордонь) [Secret, 1972, с. 91].

Контур верблюда проведен более толстой линией, чем остальные рисунки (от 10 до 15 мм).

Рисунки четвертой ниши, выполненные на сводчатом потолке, расположены хаотично, без соблюдения ориентации «верх–низ». Преобладают точки, шевроны, стрелы, изогнутые линии, треугольники, лунообразные фигуры, птицы. Можно различить одно изображение животного, возможно лошади, а также птицы на длинных ногах с преувеличенно большим клювом, похожим на клюв, пеликана.

Вкратце перечислив рисунки пещеры Хойт-Цэнхэрийн-агуй, рассмотрим (и, если можно, датируем) изображения животных, а также все те многочисленные знаки и символы, которые представлены в гротах пещеры.

Все изображения животных в пещере Хойт-Цэнхэрийн-агуй контурные, все выполнены красной или коричневато-красной краской. Часто контур не замкнут, однако всегда показана передняя часть животного, и при этом, как правило, достаточно ясно, чтобы распознать вид. Размеры рисунков варьируются от 34*44(45) (22/23) до 60*65 см (что, возможно, было продиктовано небольшой площадью ниш) и не отличаются от размеров рисунков в Каповой пещере на Урале. Как правило, художники монгольской пещеры не учитывали масштабность изображений одного рисунка сравнительно с другими.

Нетрудно заметить, что по стилю и технике монгольские рисунки отличаются от уральских и западноевропейских: в Монголии отсутствуют закрашенные силуэты, силуэты с расплывчатыми контурами, полихромия, рисунки углем и техника гравировки. И все-таки ближайшие аналогии живописи в пещере Хойт-Цэнхэрийн-агуй обнаруживаются среди указанных верхнепалеолитических рисунков. Прежде всего здесь также преобладающая тематика — животные, показанные вне композиции, часты случаи наложения рисунков друг на друга. Именно такая полная свобода моделирования отличает древнейшую живопись: «открытость» рисунка состояла не только в отсутствии рамки, перспективы, границы, понятия верха и низа, центра и направления действия. Внешняя раскованность композиции выражалась и в разобщенности всех рисунков — разобщенности кажущейся, мнимой, ибо рисунки эти подчинены единой сюжетной линии, диктуемой топографией пещеры [Leroi-Gourhan, 1964, с. 109]. Как удалось проследить Леруа-Гурану, во французских пещерах каждый поворот отмечался появлением нового животного. Точно так же в пещере Хойт-Цэнхэрийн-агуй каждая следующая ниша вводила в действие новые персонажи: слона, затем страуса, наконец, верблюда. Использование в монгольской пещере техники палимпсеста свидетельствует, что, хотя рисунки наносились один на другой, перекрывая предыдущие, и, следовательно, не могли быть одновременными, промежутки времени между их появлением, очевидно, были небольшими. Тщательные исследования в этой области французских археологов и особенно результаты анализов гравировок пещеры Ляско показывают, что рисунки, перекрывающие друг друга, иногда были переделкой и доделкой предыдущих, порою дублировали изображения, возможно стремясь передать движение или множественность стада. Именно в таких случаях появлялись изображения лошадей, бизонов или других животных с несколькими головами, рогами или ушами [Leroi-Gourhan, Allain, 1979, с. 307].

Советский исследователь Э.Е. Фрадкин подошел к расшифровке той же загадки с другой стороны. Анализ гравировок на бивнях мамонта и камне из Костенок I позволил ему выделить изображения животных, птиц, фантастических существ, мужчин, женщин [Фрадкин, 1975, с. 16]. Они часто объединены в единую композицию, «характерной особенностью которой является взаимный переход одного образа в другой посредством использования одних и тех же объемов и линий» (этот прием Э.Е. Фрадкин называет полиэйконией). У скульптуры, открывающей, допустим, при разных ее поворотах два образа, нет, естественно, ни верха, ни низа, так же как на многочисленных рисунках и гравировках (23/24)

Рис. 3. Сравнительная таблица палеолитических рисунков в пещерах Западной Европы (1-9), Урала (10-13) и Центральной Азии (14-20) (24/25)

верхнепалеолитических пещер. Таким образом, изображение слона и барана на потолке монгольской пещеры можно рассматривать не как случайное перекрещивание сюжетов, а как намеренное соединение рисунков, где детали, изображающие одно животное, в то же время являются частью другого. Точно так же стрела с длинным древком (она же — линия спины слона) может быть связана с обоими образами, а возможно, именно она связывает их воедино.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Теория культуры
Теория культуры

Учебное пособие создано коллективом высококвалифицированных специалистов кафедры теории и истории культуры Санкт–Петербургского государственного университета культуры и искусств. В нем изложены теоретические представления о культуре, ее сущности, становлении и развитии, особенностях и методах изучения. В книге также рассматриваются такие вопросы, как преемственность и новаторство в культуре, культура повседневности, семиотика культуры и межкультурных коммуникаций. Большое место в издании уделено специфике современной, в том числе постмодернистской, культуры, векторам дальнейшего развития культурологии.Учебное пособие полностью соответствует Государственному образовательному стандарту по предмету «Теория культуры» и предназначено для студентов, обучающихся по направлению «Культурология», и преподавателей культурологических дисциплин. Написанное ярко и доходчиво, оно будет интересно также историкам, философам, искусствоведам и всем тем, кого привлекают проблемы развития культуры.

Коллектив Авторов , Ксения Вячеславовна Резникова , Наталья Петровна Копцева

Культурология / Детская образовательная литература / Книги Для Детей / Образование и наука
Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука