Мюнхен и Нюрнберг

Сразу после торжественной церемонии открытия Старая пинакотека обрела славу самой значительной картинной галереи в Германии. Такой же она считается и сегодня, после тяжелых военных лет, когда 24 памятника знаменитым живописцам на южном фасаде, как и фрески на внутренних стенах стали жертвами бомбардировок; в 1950-е годы музей был восстановлен и вновь заполнен прибывшими из эвакуации фондами. Около 1,5 тысячи картин, как и прежде, расположились по школам в хронологическом порядке в 25 маленьких кабинетах и 9 больших залах, по мюнхенской музейной традиции освещенных единым потоком света, в данном случае льющегося сверху. На первых посетителей Старой пинакотеки наибольшее впечатление производили рисунки древних германцев, по выразительности не уступавшие потрясающим работам Рубенса, которым здесь посвящен отдельный зал.

Авторы старых путеводителей рекомендовали навестить этот музей в первую очередь, с удивлением отмечая, что «здесь под всеми картинами подписаны фамилии художников». В тех же источниках имелся совет: «Для того чтобы получить полное понятие о произведениях одной школы или одного мастера, нужно в одно время с залами осмотреть и смежные кабинеты, где находятся картины меньших размеров».

Ханс Бальдунг Грин. Портрет Кристофа Баденского, 1515. Экспонат Старой пинакотеки

Первый этаж занимает немецкая живопись эпохи курфюрстов, в частности полотна Грина, Пахера, Яна и Питера Брюгелей, Ханса Бальдунга по прозвищу Грин. Экспонаты ближайших к лестнице залов верхнего этажа приглашают зрителя в мир нидерландской старины, представленной работами ван дер Вейдена, ван Лейдена, Дюрера, Альтдорфера. Чтобы поднять настроение до ощущения невесомости, достаточно провести несколько часов в Итальянском зале, где выставлены работы великих Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана. Составить мнение о голландской живописи можно по работам Рембрандта, французской – Буше и Шардена, испанской – Эль Греко и Веласкеса.

На южной стороне Старой пинакотеки находится Ложа, как принято именовать длинную галерею с арками. Протянувшаяся почти через все здание, разделенная на 25 частей, она украшена цельной композицией из фресок с изображением истории живописи Средних веков, причем половина росписи посвящена Италии. Художники, оформлявшие Ложу пинакотеки, трудились под руководством Корнелиуса, который, кроме того, занимался оформлением церкви, воздвигнутой Фридрихом фон Гертнером в стиле романского классицизма и посвященной Людвигу I. Планируя королевский храм, зодчий рассчитывал на восприятие его как торжественное завершение улицы. С этой целью у Театинеркирхе были заимствованы крестообразная горизонтальная проекция и форма фасада, оживленного двумя широко расставленными башнями. В круглых нишах довольно скромной поверхности стояли фигуры Иисуса Христа и евангелистов. Мотив закругленных арок с обеих сторон входа продолжался в сводчатых галереях, создавая связь между культовыми и светскими зданиями данного места.

Сделав последний мазок в росписи «Страшный Суд», уподобленной одноименной фреске Микеланджело в Сикстинской капелле, Корнелиус завершил свою деятельность и в Людвигскирхе, и вообще в Баварии. Однако, возможно, ему довелось работать и в Институте слепых. Трудно сказать, почему обычная богадельня имела столь высокий статус, но по распоряжению Людвига обиженные судьбой люди жили в удобном и красивом здании во флорентинском стиле.

Выражаясь языком романтиков, Корнелиус как художник родился в Риме, где долго жил среди назарейцев и, так же как они, пытался вернуть современное искусство к духовным основам. Сюжеты его ранних полотен напоминали о средневековой цеховой культуре, о чистоте и наивности ранней итальянской живописи. Среди немецких коллег Корнелиус прослыл философом, склонным к абстракции, мастером, который поклонялся идеальным линиям и формам. С королем его сблизила тяга к монументальности стиля и содержательности идейных замыслов, что требовалось для новой баварской архитектуры. В музеях Мюнхена хранятся уникальные труды мастера, оставившего после себя не только фрески, но и серию картонов, а также, казалось, невероятную живопись без красок, мощную по рисунку и вселенскую по замыслу. Более четверти века Корнелиусу пришлось провести в Берлине, вдали от любимого Мюнхена и родного Дюссельдорфа. Судьба распорядилась так, что последние годы жизни он потратил на работу, несовместимую ни с его талантом, ни с радостным взглядом на жизнь, а именно на проект росписей для берлинского кладбища, который к тому же не был осуществлен.