Читаем Мода и гении. Костюмные биографии Леонардо да Винчи, Екатерины II, Петра Чайковского, Оскара Уайльда, Юрия Анненкова и Майи Плисецкой полностью

Растапливаем масло в глубокой сковороде, обжариваем в нем лук до золотистого цвета. Добавляем немного муки и тушим, помешивая, несколько минут. Добавляем бульон, постоянно помешивая, пока масса не станет однородной. Тушим 10 минут на низком огне, постоянно мешаем. В миске смешиваем слегка взбитые яйца, грецкие орехи и специи. Добавляем немного горячего соуса из сковороды, смешиваем и вливаем вновь в сковороду. Тушим, мешая, но не доводим до кипения. Снимаем с плиты. Когда соус остынет, добавляем измельченный чеснок, лук и винный уксус и обильно поливаем приготовленным соусом птицу или рыбу.

Архивы

Архив Музея Виктории и Альберта, Ekstrom Collection: Diaghilev and Stravinsky Foundation (GB 71 THM/7)

Государственный архив Флоренции, фонд Ufficiali di notte, фонд Carte Condi

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского в г. Клин, отдел вещевых и изобразительных фондов

Публичная библиотека Нью-Йорка, отдел архивов и рукописей, Maya Plisetskaya Papers, Series 1–2

Российский государственный архив литературы и искусства, ф. 2618 (архивный фонд Юрия Павловича Анненкова)

Российский государственный исторический архив, ф. 472, оп. 17, д. 421

Архив семьи Гофман (Франция)

Семейный архив Николаса Рейна (Великобритания)

Семейный архив автора книги (Россия)

Избранная библиография

Анненков Ю. Portraits. Пг.: Петрополис, 1922. 171 с.

Анненков Ю. 17 портретов: альбом. Л., 1926.

Анненков Ю. Дневник моих встреч. М., 2001. — 512 с.

Бордериу К. Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи. — М.: НЛО, 2016. 344 с.

Брикнер А. Г. Потемкин. СПб., 1891. 276 с.

Гофман В. Юрий Анненков: русский период, французский период. М.; СПб., 2016. 285 с.

Камер-фурьерские журналы, 1695–1818.

Кашкин Н. Д. Воспоминания о П. И. Чайковском. М., 1896. 163 c.

Михневич Вл. Русская женщина XVIII столетия. Киев, 1895. 403 с.

Осьмнадцатый век. Исторический сборник, издаваемый Петром Бартеневым, в четырех книгах. М., 1869.

Плисецкая М. М. Тринадцать лет спустя: сердитые заметки в тринадцати главах. М., 2007. 158 с.

Плисецкая М. М. Я — Майя. М., 1997. 484 с.

Познанский А. Н. Чайковский. М., 2010. 800 с.

Российские императрицы. Мода и стиль. М., 2013. 512 с.

Чайковский М. И. Жизнь Петра Ильича Чайковского. В 3 томах. М.; Лейпциг, 1900–1902.

Чайковский П. И. Дневники. 1873–1891. М.; Пг, 1923. 295 с.

Чайковский П. И. Письма к родным. М.: Государственное музыкальное издательство, 1955. 672 с.

Abbigliamento e Costume nella Pittura Italiana nel Rinascimento. Bentivenga, Ferruccia Cappi. Roma: Carlo Bestetti Edizioni d’Arte, 1962. 368 p.

Annenkov G. En Habillant les Vedettes. Edition Robert Marin, 1951. 340 p.

Annenkov G. Max Ophuls. Le Terrain Vague. Paris, 1962. 137 p.

Clark K. Leonardo da Vinci. Revised edition. Penguin, London, 1989. 274 p.

Crisp Q. The Naked Civil Servant. Harper Collins, Glasgow, 1981. 224 p.

Dijk, Sara Jacomien van. Beauty adorns virtue. Dress in portraits of women by Leonardo da Vinci. Doctoral Thesis. Leiden University, 2015.

Ellman R. Oscar Wilde. Penguin, London, 1988. 656 p.

Feinberg L. The young Leonardo. Cambridge University Press, 2011. 204 p.

Frick C. C. Dressing Renaissance Florence. The Johns Hopkins University press, 2002. 348 p.

Gnignera E. I soperchi ornamenti. Copricapi e acconciature femminili nell’Italia del Quattrocento. Protagon Editori Toscani, 2010. 320 p.

Kemp M. Leonardo da Vinci. The Marvelous works of Nature and Man. Oxford University Press, 2006. 381 p.

Langlade, Jacques de. Oscar Wilde, ou La Vérité des masques. Paris, 1987. 345 p.

Langston B., Poznansky A. The Tchaikovsky Handbook. Vol. 1–2. Indiana University Press, 2002.

Ligne Charles Joseph, de. Lettres et pensées du maréchal prince de Ligne. Paris, 1810.

Levi Pisetzky, R., La Storia del Costume in Italia. Vol III. Milano: Fondazione Giovanni Treccani degli Alfieri, 1968–1969. 500 p.

Memoires of the Princess Daschkaw. Vol. 1. L., 1840.

Pallanti, G. Mona Lisa Revealed: A True Identity of Leonardo’s Model. Skira Editore, 2006. 128 p.

Rocke M. Forbidden Friendships: Homosexuality and Male Culture in Renaissance Florence (Studies in Hostory of Sexuality). Oxford University Press, 1998. 384 p.

Sherard R. H. The Life of O. Wilde. NY: Mitchel Kennerly, 1906. 472 p.

МИФ Культура

Подписывайтесь на полезные книжные письма со скидками и подарками: mif.to/kultura-letter

Все книги по культуре на одной странице: mif.to/kultura

•  #mifbooks

•  #mifbooks

•  #mifbooks

•  #mifbooks

Над книгой работали

Шеф-редактор Ольга Киселева

Ответственный редактор Елена Щербакова

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение