Морозовы. Династия меценатов

Взгляды Сергея Тимофеевича Морозова на кустарные промыслы и его принципы содействия им формировались на протяжении двадцати пяти лет, претерпевая определенные изменения. Морозов всем сердцем воспринял убежденность художников Абрамцевского кружка в огромном значении народного искусства в современном мире. Самобытные формы и образы народного творчества представлялись художникам того времени идеальным воплощением национальных основ в искусстве. По их представлениям, на изучении и использовании этих форм должна была создаваться новая предметная среда, при этом одновременно подразумевалось возрождение художественных традиций и самого народного искусства. Морозов во многом следует этой программе: именно в связи с нею, а также со старообрядческими традициями собственной семьи возникает его интерес к искусству древней Руси. Но он пошел гораздо дальше в осмыслении заинтересовавшего его явления, сумев охватить его в целом, как насущную проблему русской жизни. От общественного интереса и частных мероприятий в отношении кустарных промыслов Сергей Тимофеевич переходит к системе содействия их развитию. Он пытается выявить закономерности развития промыслов и направить помощь именно в узловые точки, так, чтобы более эффективно действовал сам промысел.

Содействие кустарным промыслам осуществлялось не столько на ограниченные средства земского бюджета, сколько на частные пожертвования, и первым среди жертвователей был сам Сергей Тимофеевич Морозов. В обороте музея числился также капитал, пожертвованный Варварой Алексеевной Морозовой. С первых шагов в музейном деле Сергей Тимофеевич постоянно вкладывал свои деньги туда, где это требовалось для реализации его планов. Так на его личные средства были устроены первые земские учебные мастерские: корзиночная близ станции Голицино в 1891 году и игрушечная в Сергиевом Посаде в 1892 году. Для этих и других мастерских Морозов построил здания и даже за свой счет командировал за границу специалиста для изучения техник лозоплетения. Необходимо отметить, что он был принципиальным противником благотворительности в этом деле – просто у него были большие планы, и он понимал, что система помощи промыслам не реализуется без его личного участия.

В 1900-х годах начался новый этап в истории Кустарного музея. В 1910 году Сергей Тимофеевич на II съезде деятелей кустарной промышленности предложил радикальную программу переустройства кустарного дела Московского земства. Прежде всего предусматривалась реорганизация самого Кустарного музея, в нем создавались три самостоятельных подразделения: бюро по содействию промыслам, торговое отделение и Музей образцов. Каждое из подразделений имело свою задачу в общей программе поддержки промыслов. Особые надежды Морозова были связаны с Музеем образцов – особой художественно-экспериментальной лабораторией, которую возглавил известный искусствовед Николай Дмитриевич Бартрам. В круг функций этого отдела входила собирательская работа, популяризация промыслов, контакты с мастерами, устройство выставок и, главное, разработка образцов изделий для промыслов. Принципиально важным направлением в деятельности Кустарного музея Морозов и Бартрам считали поиск новых форм развития для кустарных промыслов как одной из ветвей отечественной художественной промышленности. Наиболее яркие в художественном отношении центры промыслов стали теперь объектами творческой поддержки Кустарного музея.

Одной из первостепенных задач музея Сергей Тимофеевич считал улучшение снабжения кустарей образцами и рисунками, с помощью которых совершенствовались их изделия. В связи с этим собрание Кустарного музея представлялось ему недостаточным с художественной и исторической точек зрения. Поэтому он начал пополнять его на свои средства, собирая памятники русской старины – предметы декоративно-прикладного искусства XVII – XIX веков. Эти предметы, концентрирующие в себе эстетические свойства русской традиционной культуры, служили прежде всего образцами для художников, разрабатывавших на их основе эскизы новых изделий. С. Т. Морозов и сотрудники его музея стремились, наряду с экономическим укреплением промыслов, сохранить особенности кустарных изделий, столь привлекательные для художников и интеллигенции, их национальный характер. Н. Д. Бартрам и работавшие с ним художники не просто «улучшали» кустарные изделия – они целенаправленно занимались поисками новой функции и нового культурного содержания традиционных промысловых объектов в сочетании с совершенствованием их потребительских свойств. Но вместе с тем чрезвычайно важным для них было сохранение ручного труда, ставившего ценность кустарных художественных изделий выше машинных.