Музей Бенаки. Афины

В музее представлен киворий, созданный одним из монахов греческого монастыря Иоанна Предтечи. Это дарохранительница и литургический сосуд. В нишах предполагалось хранить хлеб, а внутри — святую воду. Интересно, что за века этот тип емкости претерпел изменения: из чаши, которую подвешивали к потолку, он превратился в навес (сени) над алтарем. Теперь киворием называют своеобразный шатер внутри церкви или снаружи на территории монастыря, а также дарохранительницу. Данный киворий привлекает старательностью своей выделки и почти «игрушечным» характером. Кажется, что мастер вложил в него теплоту, искренность своей души и прямолинейность веры.

Критская иконописная школа Сошествие во ад. Первая половина XVII века. Дерево, темпера, золото. 51x66

Расцвет поствизантийской критской иконописи приходится на XV–XVII века. Мастера сочетали в своих работах великое наследие Византии с технической виртуозностью современной им итальянской школы живописи. Эта икона очень характерна для так называемой греческой манеры, которая следует восточнохристианским канонам и представлениям о молельных образах. Фигуры вытянуты по пропорциям, прописаны достаточно жестко, геометрически, чтобы создать ощущение несгибаемых столпов веры. Эту характеристику поддерживает и сопоставление боковых групп персонажей с фланкирующими их скалами. Мягкий наклон в движении, которое совершает Спаситель, является своеобразным мостиком между людьми и центром композиции.

Теодор Пулакис (около 1620–1692) Архангел Михаил. Вторая половина XVII века. Дерево, темпера, золото. 76x54,3

Теодор Пулакис — один из самых видных представителей критской школы иконописи. Почти всю жизнь он прожил в Венеции — городе, в котором благодаря его географическому расположению соединились культура и менталитет Запада и Востока. Здесь творили как типичные европейские ренессансные живописцы, так и многочисленные иконописцы, работавшие по церковным канонам. Если сравнить эту икону с предыдущей, то яснее станет западноевропейское влияние на искусство Теодора Пулакиса. На его манере отразились принципы живописи барокко, а также искусства голландской гравюры. Архангел Михаил показан в выразительной динамичной позе, каждая складка его облачения развевается почти театрально. Воздушность драпировок и общая стремительность движения очень эффектно смотрятся на поглощающем объем золотом светящемся фоне.

Вотивный объект в виде руки. XVII век. Золото, драгоценные камни. Высота — 12

Скорее всего, эта необычная и очень красивая вещь была частью иконы Божьей Матери или входила в состав реликвария как одно из украшений крышки. Техника исполнения напоминает традиции мастеров города Сафрамполис в Понте. Впечатляют простота и убедительность данного культового объекта: крупные драгоценные и полудрагоценные камни вставлены в простые оправы по ходу расположения пальцев и основных сочленений. Ладонь традиционно имела большой спектр значений в различных мировых религиях. В христианстве рука олицетворяла силу, власть, присутствие Бога, благословение, передачу учения.

Украшение на голову. XVII–XVIII века. Золото, агаты, горный хрусталь, бирюза, кораллы. 12x30