Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Мастер предпочитал создавать полотна, пронизанные спокойствием. Представленная картина с ясным небом и морским штилем типична для творчества Дуббельса. Он часто рисовал парусные корабли на фоне берега, его полотна отличаются лишь количеством судов. В композиции этого произведения три части: небо с облаками, лодки на море и первый план с работающими на берегу людьми. Колористически полотно делится на два цвета: синие оттенки неба и облаков и коричнево-охристые суши и воды. Море и небо сходятся за горизонтом, создавая масштабную панораму — эпический фон героям на переднем плане.

Якоб Исак ван Рейсдал (1628/1629-1682) Поле с видом на Зёйдерзе. Около 1660. Холст, масло. 61x71

У зрителя есть возможность сравнить темперамент манеры на примере двух работ разных художников. В марине Хендрика Дуббельса в общем-то похожая композиционная и колористическая схема: верхнюю часть полотна занимает небо, нижнюю — море и суша. Однако все — сила живописных мазков, насыщенность красок, блеск солнца, контрастность форм и прозрачность атмосферы — говорит в пользу целостности таланта и выразительности художественных приемов Якоба Исака ван Рейсдала. Он синтезировал в своем творчестве репертуар и находки пейзажного жанра в голландском искусстве. Стоит обратить внимание, как виртуозно мастер строит гармоничную композицию. Передний план — зелень — он делает темным. На ее фоне второй усиливается мощным, контрастным солнечным светом, который выделяет и подчеркивает главный объект — холмистое поле. Облака и цвет неба обострены резким светом. Художник пишет предгрозовое состояние природы. В этом проявляется интерес не только к реалистичному отображению окружающего мира, но и теме внутреннего волнения человека. Рейсдал, предшественник романтического направления, искал в окружающем мире отображения личных чувств и собственного душевного состояния. В чем привлекательность этого пейзажа? В целостности композиции, возможности ясно представить всю картину в общем, четкой артикулированности отдельных деталей, которые взаимодействуют между собой, не вступая в противоречие. В то время художники делали на природе лишь зарисовки фрагментов, сам пейзаж сочиняли в студии, варьируя натурные этюды, компонуя их. Поэтому данная работа также является не точным изображением, а идеальным, выдуманным.

Местность у деревни Рейсдал рисовал множество раз, известно как минимум о 27 изображениях этих полей, его привлекал их золотисто-желтый цвет.

Школа Рембрандта Мужчина в красной шляпе. Около 1660. Холст, масло. 102x80

При поступлении в коллекцию музея эту работу приписывали руке самого Рембрандта. Однако в 1988, после тщательного исследования, было установлено, что произведение принадлежит одному из учеников мастера. К таким выводам ученые пришли на основании стилистики холста. Возможно, его создал Арт де Гельдер — один из последних учеников Рембрандта, преемник его поздней манеры.

В портрете проявлены все характерные черты работ великого живописца, которые к моменту появления данного полотна были уже не в моде: это тонкая психологическая характеристика образа, соответствующий ей свободный, чуть нервный стиль накладывания красок.

Исайя Боурссе (1631–1672) Двор. Около 1660. Холст, масло. 37,7x30

Об образовании Исайи Боурссе почти ничего не известно. Его авторская манера, однако, свидетельствует о следовании главным сюжетным, колористическим и композиционным приемам голландской живописи XVII века.

На данной лирической жанровой картине изображена женщина, но не индивидуализированно, этот холст не портрет. Перед зрителем безымянная работница, каких можно было встретить во всех городах и деревнях Голландии. Мастер использовал привычный для себя набор образов и приемов: он часто писал наклонившихся над работой женщин на фоне окон. Главным акцентом служит квадрат красной материи. Фактура полотна усложнена кирпичной кладкой стены и неровным рельефом земли с редкой травой.

Боурссе, как и другие прославившиеся в истории искусства живописцы — Ян Стен и Ян Вермер, не мог прожить на доход от своего творчества. В расцвете лет он скитался по разным странам на кораблях судоходной компании. Когда художник достиг мастерства, его картины стали пользоваться большой популярностью у коллекционеров и стоить немало. Тем не менее несмотря на пришедший успех Боурссе не прекратил странствовать и умер в море во время очередного плавания в дальние страны.

Ян Стен (около 1626–1679) Как пришло, так и ушло 1661. Холст, масло. 79x104