Музей Дж. Пола Гетти

Лоренцо Лотто (1480–1556) Мадонна с Младенцем и двумя донаторами. Около 1525–1530. Холст, масло. 85,7x115,6

Лоренцо Лотто — один из крупнейших представителей венецианской школы живописи. После непродолжительного успеха художник был вынужден переезжать из города в город в поисках заказчиков. В ранних произведениях мастера очевидно влияние Джованни Беллини, Антонелло да Мессины и традиций кватроченто. Полотна Лотто на мифологические и религиозные сюжеты зрелого творчества отличаются холодным колоритом и выверенностью композиции, но при этом заметны некоторые интонации маньеризма. Искусство живописца отразило противоречия и трудности эпохи, омраченной войнами и религиозной борьбой.

Известно, что мастер был знаком с Альбрехтом Дюрером — выдающимся немецким художником Северного Возрождения. Лотто впечатляли полотна современника, под влиянием коллеги в его картинах появляется острая образная характеристика персонажей.

Данное произведение заказное. Подобные полотна, изображающие донаторов, предстоящих какому-то святому, предназначались для размещения в часовне, реже — в доме. На этом заказчик вместе с супругой преклонили колени перед Девой Марией, которая держит на руках Младенца Христа. Иисус, протянув к пришедшим руку, благословляет их. Мать и Дитя изображены сидящими на фоне драпировки, ниспадающей тяжелыми складками. Она условно разделяет картину на два мира — духовный и земной. Пейзаж за окном — город на побережье. Колорит произведения строится на сочетании ограниченного количества цветов, но при этом создает легкую, мажорную атмосферу.

Якопо Понтормо (1494–1557) Портрет алебардщика (Франческо Гварди (?)) 1528–1530. Дерево, масло.72,1 х92,1

Данное произведение является украшением коллекции музея. Оно создано Якопо Понтормо — представителем флорентийской школы живописи, одним из родоначальников маньеризма. Образование он получил в мастерских Пьетро ди Козимо и Андреа дель Сарто.

В период маньеризма сложился новый тип портрета, в котором ключевую роль играют драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненные пропорции фигур. Художники словно стремятся превзойти природу, изобразить модель более прекрасной, чем она есть, притом образы полны напряженности и беспокойства. Нередко особое значение имеет виртуозная нервная линия.

Все эти черты можно увидеть в представленной работе. Хорошо одетый пехотинец стоит перед крепостной стеной. Он держит в руках алебарду — древковое оружие с комбинированным наконечником из копейного острия и боевого топора. Поза молодого человека полна достоинства и кажется даже несколько вызывающей. Понтормо в большинстве своих портретов много внимания уделял раскрытию характера модели, ее психологического состояния. В этой картине он подчеркивает высокомерие и в то же время уязвимость современной ему молодежи.

Джованни Джироламо Савольдо (около 1480–1548) Мария Магдалина у гробницы Христа 1530-е. Холст, масло. 99x80

Джованни Джироламо Савольдо — итальянский художник, который также известен как Джироламо да Бришиа. О его жизни имеется немного сведений. Удалось установить, что около 1520 мастер переехал в Венецию, где оставался практически до конца своих дней. При этом он покидал город, чтобы выполнить заказы в Милане, Брешии.

Произведения Савольдо, созданные на религиозные темы, отличаются влиянием Тициана и Джорджоне. Его можно отметить и в полотне «Мария Магдалина у гробницы Христа», относящемся к позднему периоду творчества живописца. Художник изобразил Марию Магдалину около пещеры, где покоится тело Господа. Фигура молодой женщины скрыта золотистой шелковой тканью. Роскошь драпировки можно трактовать как намек на ее неугодное Богу прошлое. В нижнем левом углу картины — сосуд, символизирующий обращение к Иисусу и покаяние. Хотя Христос на полотне не представлен, Его присутствие читается через свет, которым озарена героиня.

Ян Госсарт (около 1478–1532) Портрет Франсиско де лос Кобос и Молина Около 1530–1532. Дерево, масло. 43,8x33,7

Ян Госсарт, прозванный Мабюзе — нидерландский художник, писавший полотна на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Он испытывал сильное влияние итальянского искусства и считается родоначальником итальянизирующего течения, получившего широкое распространение в Нидерландах в XVI веке.

В портретах, созданных Мабюзе, главный акцент сделан на изучении натуры, много внимания уделено деталям.