Музей Дж. Пола Гетти

Музей располагает прекрасным произведением с изображением лесного пейзажа. На первом и среднем планах расположены небольшие озерца. Между ними — тропа, позволяющая пройти из одной части леса в другую. Этот путь совершила группа мужчин, некоторые остановились отдохнуть, в то время как другие продолжают движение. Собака задержалась у воды, наблюдая за утками. Неподалеку от животного, у другого озера, сидит рыбак. Сквозь деревья можно рассмотреть сельские постройки на заднем плане.

Хоббема с большим мастерством пишет затянутое облаками небо, листву, траву. Первый план, погруженный в тень, выразительно контрастирует с освещенной частью пейзажа.

Apt Йоханс де Гелдер (1645–1727) Ахимелех передает Давиду меч Голиафа 1680-е. Холст, масло. 90,2x1 32,1

Арт Йоханс де Гелдер — голландский живописец и рисовальщик. Первые уроки он получил от С. Хогстратена, но вскоре покинул его мастерскую и, перебравшись в начале 1660-х в Амстердам, поступил к Рембрандту, став его последним учеником. Очень глубоко восприняв живописную систему наставника, художник пользовался ею на всем протяжении своего творчества. Он создавал картины на библейские сюжеты, реже — жанровые сцены и портреты. Все они исполнены в свободной манере. Чтобы придать полотнам большую выразительность, рельефность, де Гелдер густо накладывал краску на холст, использовал мастихин, обратную сторону кисточки, пальцы.

Влияние Рембрандта видно и в полотне «Ахимелех передает Давиду меч Голиафа». Оно иллюстрирует строки из Первой книги Царств: «…Я видел, как сын Иессея приходил в Номву к Ахимелеху, сыну Ахитува, и тот вопросил о нем Господа, и дал ему продовольствие, и меч Голиафа Филистимлянина отдал ему» (22:9-10). Священник стоит практически спиной к зрителю и пристально смотрит на Давида, который с благоговением принимает меч из его рук. Художник уделяет большое внимание деталям: украшает костюмы героев узорами, подчеркивает материальность и фактуру разнообразных тканей и материалов. Неглубокое пространство композиции, красно-охристый теплый колорит, трактовка формы, переливы света — характерные черты творчества мастера.

Живопись XVIII века

Жан-Франсуа Лиотар. Мария Фредерик фон Рид-Алтон в возрасте семи лет. 1755-1756

Себастьяно Риччи (1659–1734) Триумф Венеры. Около 1713. Холст, масло. 160x210,8

Себастьяно Риччи — представитель венецианской школы живописи, но на его стиль также повлияла болонская школа. Работам мастера свойственны сложный, как правило, светлый, колорит и декоративность композиции.

Риччи был довольно влюбчивым человеком, более того, однажды ему грозила смертная казнь за то, что он, оставив жену и ребенка, бежал в Турин с дочерью художника Джованни Перуццини Магдаленой. Только заступничество герцога Рануччо позволило мужчине избежать этой участи. Под покровительством Рануччо художник находился до 1694. После смерти герцога он работал в Милане, Венеции и Флоренции.

С 1712 по конец 1716 Риччи жил в Лондоне, исполнял заказы лорда Берлингтона. В этот период было написано данное полотно на мифологический сюжет.

По легенде, Венера рождена из пены морской. На картине обнаженная богиня восседает на троне в окружении своих многочисленных спутников. Маленький Купидон пухлой ручкой кладет на золотое блюдо веточки красных кораллов. Женщина, возвышающаяся над Венерой, держит длинную нитку жемчуга, который является традиционным украшением последней. Жемчужины можно увидеть и в прическе богини. На первом плане юный тритон трубит в раковину, хотя старший товарищ призывает его не шуметь.

Риччи изобразил героев в разных ракурсах. Спортивные и загорелые мужские фигуры контрастируют с нежными белокожими женскими телами. Вся группа представлена на фоне голубого неба с легкими облаками. У горизонта можно заметить розовые всполохи заходящего солнца.

Художник отказался от драматических жестов, ярких цветов, внутренней экспрессии — примет барокко, а использовал светлые и пастельные тона, декоративные элементы, движения героев изящны и грациозны, что свойственно рококо.

Ян Юстус ван Хейсум (1682–1749) Ваза с цветами 1722. Дерево, масло. 61x80,3

Голландский художник Ян Юстус ван Хейсум, получивший образование в мастерской отца, создавал преимущественно пейзажи и натюрморты, известность ему принесли композиции из цветов и фруктов. В этих картинах виртуозно переданы детали, вплоть до таких нюансов, как пыльца, осыпавшаяся на лепестки. Нередко на листьях и цветах можно заметить различных жуков и бабочек.