Музей Фогга Гарвард

Представленный древнегреческий миф рассказывает о том, как жена Зевса Гера, грозная богиня войны Афина и прекрасная богиня любви Афродита поспорили, кто из них самая красивая. Громовержец не стал разбирать ссору, а направил их в царство Трои к сыну царя — пастуху по имени Парис. Этот фрагмент легенды изображен слева. Парису предстояло выбирать из трех богинь, притом каждая сулила ему дары и богатства: Гера — власть над Азией, Афина — доблесть и воинскую славу. Юноша выбрал Афродиту, которая пообещала ему любовь любой женщины, какую он только назовет. Данная сцена запечатлена справа. Парис выбрал Елену и похитил ее. Именно с этого события началась легендарная Троянская война.

С эпохи Возрождения этот сюжет благодаря своему дидактическому смыслу стал очень распространен. Безусловно, в зарождающейся гуманистической и эпикурейской культуре ренессансной Италии он привлекал возможностью написать красавиц. Художник очень точно и тщательно работает кистью, уделяя внимание каждой детали. Картина декоративна по характеру: сложный орнамент одежд, тонкое мастерство в передаче образов, свежие, яркие краски. Изящные удлиненные пропорции фигур, реализм в изображении костюмов, благородный черный фон свидетельствуют о непосредственном влиянии великого Боттичелли на автора работы.

Неизвестный автор, копия работы Яна ван Эйка Туалет женщины. Начало XVI века. Дерево, масло. 27,2x16,3

В период Средневековья и Ренессанса живопись претерпевала изменения не только в области чисто художественных средств выражения: разработка принципов линейной перспективы, особое внимание к колористическим нюансам, интерес к портретным, эмоциональным и психологическим характеристикам. Развитие получила и иконография, то есть устойчивый набор сюжетов, образов, символов, которые многое говорили тогдашнему зрителю.

Данная картина, копия работы знаменитого нидерландского мастера Яна ван Эйка, представляет для исследователей загадку: что хотел сказать, а главное, какой сюжет воплотил живописец? Может быть, это религиозное ритуальное омовение (образ «Невесты Христа»), а, возможно, и светский свадебный обряд. В любом случае удлиненные пропорции, бледная кожа женщины, верность натуре в изображении предметов обихода и одежды являются отличным образцом расцвета нидерландской живописи в XVI веке.

Мастер католических королей (активен 1495–1500) Введение во храм. Около 1500. Дерево, масло. 157,5x96,5

Данная работа предположительно принадлежит мастеру, работавшему в начале XVI века в так называемом испано-фламандском стиле. В Испанию во время правления королевы Изабеллы Кастильской (1474–1504) проникло великое искусство фламандцев. Его передовые принципы быстро ассимилировались с местными мусульманскими традициями, укрепившимися в Кастилии в первой половине XV века. В итоге появился уникальный стиль, в котором интерес к перспективе, портретным характеристикам героев и библейским сюжетам соединился с тщательной отделкой полотна и несколько наивной передачей натуры.

На представленной работе изображена традиционная для католиков сцена введения во храм Младенца Христа: слева его держит Богоматерь, справа — Сименон Столпник. Мастер тщательно передал готический интерьер церкви, детально изобразил богатые наряды персонажей Священной истории. В картине доминируют сдержанные, благородные оттенки: пурпурный, черный и цвет слоновой кости.

Пьеро ди Козимо (1462–1521) Неудачи, преследующие силена. Около 1500. Дерево, масло. 80,1x129,3

Пьеро ди Козимо — итальянский мастер Возрождения, известный своими многочисленными работами на мифологические и аллегорические сюжеты.

Данная картина — не исключение. Силены — это греческие божества, близкие по образу и демоническим свойствам сатирам. Они представляют собой гибрид человека и коня, олицетворяют вакхическую силу источников, мест, изобилующих водой, богатых растительностью. Силены, как здесь, изображались, подобно Вакху, опьяненными стариками с неприятной внешностью и демоническими наклонностями.