Музей изящных искусств Бильбао

После окончания гражданской войны в Испании две части музея было решено разместить под одной крышей. Архитекторы Фернандо Уррутиа и Гонсало Карденас спроектировали здание из белого камня и красного кирпича в неоклассицистическом стиле, где коллекция под названием Музей изящных искусств и современного искусства просуществовала до 1945, когда состоялось слияние двух филиалов в нынешний Музей изящных искусств. К 1960 площадь сооружения была признана недостаточной, и началось проектирование нового корпуса. Архитекторы Альваро Либано и Рикардо Беаскоа создали инновационную постройку в духе модернизма, опираясь, в частности, на «интернациональный стиль» Людвига Миса ван дер Роэ.

В зале музея

Некоторые залы посвящены искусству XVII столетия — золотому веку испанской живописи. Здесь можно найти полотна Эль Греко, Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо, Хуана де Арельяно и Санчеса Коэльо. Также примечательны работы фламандцев Якоба Йорданса и Антониса ван Дейка.

Среди произведений XVIII — начала XIX века, демонстрирующих стили рококо, классицизм и зарождение романтизма, выделяются картины Луиса Парета, Бернардо Беллотто и знаменитого испанца Франсиско Гойи.

Искусство последующих периодов располагается в новом здании музея. Произведения середины — второй половины XIX столетия представлены во всей широте и разнообразии стилистических течений: это и романтические портреты Антонио Марии Эскивеля, и реалистические пейзажи Карлоса де Хаса, и обращающиеся к традициям испанского барокко натюрморты Теодюля Огюстена Рибо.

Живопись европейского импрессионизма и постимпрессионизма — это полотна Мэри Кассат, Поля Гогена, Поля Серюзье, авангардные и современные направления — работы Жана Метценже, Оскара Кокошки, Фрэнсиса Бэкона, Джона Дэвиса.

Бильбао — крупнейший город Страны Басков, народ которой обладает высочайшей степенью национального самосознания, поэтому особое внимание в музее уделено искусству баскских художников. Среди картин и скульптур, формирующих самую крупную в мире коллекцию баскского искусства, можно выделить произведения Игнасио Суолаги, Адольфо Гуйарда, Дарио де Регойоса, Мануэля Лосады, Франсиско Итуррино, Аурелио Артета Эррасти, Рафаэля Руиса Балерди.

Особенностью истории музея является то, что на начальных этапах существования им руководили те же художники-баски, чьи работы теперь часть собрания. Так, первым директором Музея современного искусства в 1924 стал Аурелио Артета Эррасти, а с 1914–1949 Музеем изящных искусств управлял Мануэль Лосада.

Евгенио Лукас Веласкес. Причастие. 1855. Фрагмент

Искусство XIII–XVI веков

Неизвестный автор, последователь Маринуса ван Реймерсвале. Менялы. Около 1548

Мастер Святого Николая (активен между 1465 и 1490) Воскрешение Друзианы. Около 1475. Дерево, масло. 189,2x122,5

Произведение анонимного испанского художника, известного как Мастер Святого Николая, относится ко времени господства в европейских странах интернациональной готики, промежуточного стилистического течения, которое стало связующим элементом между готическим стилем и эпохой Возрождения.

Живописцы интернациональной готики чаще всего писали темперой или маслом на деревянных досках, их работы характеризуются особым изяществом исполнения, присутствием множества изысканных декоративных элементов, изображением мелких деталей и узоров, широким применением золота.

Все эти черты можно обнаружить и в картине «Воскрешение Друзианы», написанной на сюжет из жития Иоанна Богослова. Согласно «Золотой легенде», на пути в Эфес святой увидел похоронную процессию. Покойница жила праведно, а перед смертью мечтала встретить Иоанна, чьему примеру всегда следовала. Евангелист остановил траурное шествие и воскресил женщину со словами: «Друзиана, поднимись и ступай домой, и приготовь мне немного еды». В произведении Мастера Святого Николая изображено последовавшее за этим чудо.

Диего де ла Круз (активен между 1480 и 1500) Муж скорбей. Около 1485. Дерево, масло. 84,5x71

«Муж скорбей» — вид иконографии Иисуса Христа, который подразумевает изображение Спасителя, показывающего свои раны. Иконографический тип имеет несколько вариантов исполнения, один из них и используется испанским художником Диего де ла Крузом: кровоточащей ладонью Христос указывает на рану на груди, другую поднял в благословляющем жесте. Появление подобного варианта изображения связано с распространившимся в средневековой Европе культом ран Спасителя.