Музей кикладского искусства Афины

Этот фрагмент скульптуры представляет искусство Кипра периода влияния классической культуры материковой Греции (480–325 до н. э.). Аттика создала такой тип пластики, который пришелся «ко двору» по всей территории Европы, ее влияние простиралось на соседние регионы. Залог успеха классической Античности состоял в утверждении универсальных правил трактовки человеческой фигуры и лица: одновременно естественных и идеализированных.

Перед зрителем — часть большого погребального рельефа, скорее всего, это портрет умершего в расцвете сил молодого человека. За образец был взят знаменитый канон Лисиппа, распространенный в IV веке до н. э. Вероятно, работа была сделана греческим мастером, жившим на Кипре. В целом местное население предпочитало вывозить с материка готовые скульптуры.

Золотое колье с драгоценными камнями Середина IV века н. э. Золото, рубины, изумруды, сапфиры, жемчуг. Длина — 36

Этот великолепный экземпляр представляет искусство конца Римской империи — начала христианской эпохи в Европе. Скорее всего, он был изготовлен местными кипрскими мастерами.

Искусство античных ювелиров широко распространилось к описываемому моменту по всей территории империи и соседним странам. Изысканные украшения создавались в разнообразных техниках металлообработки. Среди самых популярных — филигрань (ажурные узоры из тонкой проволоки), зернение (утраченная ныне техника украшения поверхности мельчайшими гранулами золота), чернение (гравировка и чеканка поверхности металла).

Колье собрано из шести квадратных пластин, инкрустированных крупными сапфирами. Эти элементы перемежаются вставками из изумрудов и гранатов, которые, в свою очередь, соединены жемчугом, укрепленным в ажурных золотых гнездах. Пластина с крупным изумрудом и подвесками образует центр изделия. У такого вида ювелирных украшений есть свое название. Древнеримский историк Плиний Старший определяет его на латыни opus interrasile — «просечная техника». Подобные предметы были распространены в Средиземноморье со второй половины VII века до н. э. Этот экземпляр, скорее всего, укреплялся на торжественное одеяние. Интересно, что со времен Византийской империи (с IV столетия) использование золота, драгоценных камней строго регламентировалось различными кодексами, согласно которым только императорская семья и высшие служители церкви могли иметь в украшениях такие камни. Синий сапфир ассоциировался с небом, зеленый изумруд служил символом надежды, жемчуг напоминал слезы ангелов.

Мужская фигурка. 2000–1700 до н. э.

Следующий том

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.