Читаем Музеи Московского Кремля полностью

Потир относится к редким памятникам домонгольского периода. Это великолепный образец ювелирного искусства средневековой Руси. Созданный выдающимся мастером, он отличается изысканностью формы, соразмерностью частей и умело выполненным декоративным убранством. Прообразом потира является чаша, которую во время Тайной вечери Христос передал своим ученикам со словами: «Пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов». Эти слова вырезаны на чаше сосуда, по верхней кромке с внешней стороны. Надпись вызолочена, как и помещенные в медальоны изображения, которые располагаются ниже. На них представлены Спас Благословляющий, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Гавриил и Михаил, мученик Георгий.

Евангелие напрестольное, с паворозой Рукопись — Москва, 1560-е; оклад — Москва, мастерские Кремля, 1571. Бумага, дерево, золото, серебро,

камни драгоценные, жемчуг, ткань, тесьма золотная; темпера, чеканка, скань, эмаль, зернь, чернь, резьба, канфарение. 42,5x30

Имеющаяся на окладе драгоценного напрестольного Евангелия черневая надпись свидетельствует о том, что оно было вкладом царя Ивана Васильевича Грозного в Благовещенский собор. Возможно, дар был связан со вступлением царя в третий брак, с Марфой Васильевной Собакиной, 28 октября 1571.

Рукопись Евангелия написана полууставом и дополнена красочными миниатюрами на отдельных листах. Текст сопровождают затейливые буквицы, заставки и концовки, выполненные красками и золотом.

Оклад является своеобразной энциклопедией ювелирного искусства. Выделяются чеканные медальоны со сценой «Сошествия во ад» в центре и изображением четырех евангелистов по углам. Вокруг них и по четырем сторонам оклада проходят золотые ленты с черневыми посвятительными надписями и словами молитвы. Все поле покрывает затейливый сканый узор, между изящными завитками которого залита белая и голубая эмаль, в которую вплавлены капельки золотой зерни. Нежные тона эмали гармонируют с цветом крупных сапфиров, наряду с турмалинами и топазами помещенных в высокие касты и искусно распределенных по поверхности изделия. Дополнением к драгоценному убранству оклада служит закладка-павороза, украшенная жемчугом и драгоценными камнями.

Кадило 1598 года Москва. Мастерские Кремля. 1598 Золото, камни драгоценные; чеканка, чернь, резьба Высота (с крестом) — 25, ширина (стенок) — 10,2

Золотое кадило являлось согласно присутствующей на нем надписи вкладом в Архангельский собор, сделанным царицей Ириной Федоровной Годуновой на помин души ее мужа — царя Федора Ивановича. По своей форме изделие напоминает одноглавый древнерусский храм, украшенный горкой кокошников.

Кадило помещается на поддоне, выполненном в виде многолепестковой розетки. На его стенках расположены исполненные в изысканной графической манере в технике черни фигуры Богоматери, архангелов и святых, а также композиция «Собор архистратига Михаила». Затейливый черневой узор заполняет практически все оставшееся свободное пространство, оставляя место только для крупных, помещенных в высокие касты самоцветов. Ровный насыщенный цвет розовых турмалинов, синих сапфиров, зеленых изумрудов вносит желаемое разнообразие в цветовую гамму этого великолепного произведения древнерусского ювелирного искусства. К кадилу крепятся пять золотых кольчатых цепей. Они соединяются с покоящейся на четырехугольном основании чашечкой, украшенной чернью и драгоценными камнями, наверху которой гладкое кольцо.

Столь искусно исполненное кадило согласно повелению патриарха позволялось использовать только девять раз в году: во время поминальных служб по царю Ивану Грозному и его ближайшим родственникам.

Третьяк Пестриков Ковш Москва. Мастерские Кремля. Серебряная палата. 1624 Золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, резьба, ковка, чернь Длина — 29,5, высота — 14,5, ширина — 20,5

Данный ковш принадлежал царю Михаилу Федоровичу. Черневая надпись с указанием имени правителя и его краткого титула опоясывает изделие с внешней стороны. Его изготовил из цельного куска золота весом около килограмма царский серебряник Третьяк Пестриков. Работая при дворе в первой трети XVII века, он создал немало подобных изделий и сумел передать свое дело по наследству детям и внукам.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Справочник современного ландшафтного дизайнера
Справочник современного ландшафтного дизайнера

За последние годы профессия ландшафтного дизайнера стала не только востребованной, но и чрезвычайно модной. Однако ландшафтное искусство требует почти энциклопедических знаний: в области архитектуры и строительства, проектирования и ботаники, растениеводства» истории и даже философии. В стране существует множество вузов, готовящих специалистов данного профи-ля, а число курсов ландшафтных дизайнеров просто безгранично. В то же время в этой области можно выделить два направления, условно определённые как архитектурное и биологическое, которые существуют параллельно, не пересекаясь и даже не соприкасаясь. Как следствие, одни специалисты прекрасно освоили инженерный аспект, другие – биологический. Назрела настоятельная необходимость унифицировать подготовку ландшафтных дизайнеров. Данное издание направлено на сближение обоих аспектов их подготовки.Предлагаемый справочник включает расшифровку более 500 терминов, охватывающих историю садово-паркового искусства, приёмы и принципы ландшафтного проектирования, характеристику основных растительных компонентов ландшафта, биологические особенности, используемых видов древесных и травянистых растений. Рассмотрены как классические, так и современные термины. Книга иллюстрирована чёрно-белыми рисунками и цветными фотографиями.Справочник будет полезен для студентов профильных вузов, слушателей различных курсов в области ландшафтной архитектуры и любителям, пробующим своими силами обустроить приусадебный участок.

Татьяна Сергеевна Гарнизоненко , Т С Гарнизоненко

Искусство и Дизайн / Прочее / Справочники / Словари и Энциклопедии