Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

В 80-х годах XX столетия была создана Международная ассоциация по изучению популярной музыки (IASPM). Было признано, что популярная музыка занимает до 80 % объема всей звучащей музыки и ее слушанию среднестатистический человек уделяет 25 % всего времени активной жизни[6]. Исследователи приводят следующие критерии оценки популярной музыки: масштабы охвата аудитории слушателей; гетерогенности и гомогенности в составе аудитории; бизнес-реализация продукции; стандартизация, недолговременность, простота эстетического объекта, опора на малые музыкальные формы, танцевальный ритм и т. п.

Кроме того, популярная музыка рассматривается и как товар, имеющий общедоступное и общепотребительское значение, так как развлекает и украшает формы общинной досуговой деятельности (звучащие произведения классических композиторов во время, например, презентаций и т. п., не говоря уже о джазе и поп-музыке).

Обзор научной литературы также выявил, что понятие популярная музыка охватывает направления и жанры музыкальной культуры в целом от народной музыки (например: «Калинка-Малинка» – рус. народная песня, «О sole mio» – итал. народная песня и т. п.) до музыки академических композиторов (например: «К Элизе» Л. Бетховена, «Хабанера» из оперы «Кармен» Ж. Бизе, вальс цветов из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского и т. п.), джаз («Hello, Dolly», «Mack the Knife» и т. п.), рок («Yesterday», «Help» и т. п.), эстрадные песни («Му way», «Memory», «I just call to say I love you» и t. д.).

Суммируя вышеизложенное, хотелось бы отметить, что к понятию популярная музыка применяется и оценочный (качественно-количественный), и художественно-эстетический, стилистический критерий, что приводит к путанице в определении и понимании специфики явлений. Таким образом, возникает необходимость в разделении понятия популярная музыка по оценочному критерию, «термин “популярная музыка” в том виде, в котором он существует, имеет чисто оценочный смысл»[7], а понятие поп-музыка – по стилистическо-художественному[8].

Поп-музыка, в отличие от масштабного по охвату понятия популярная музыка, обозначает более узкое направление музыкальной культуры, сформировавшееся в рамках так называемой музыки сферы «третьего пласта»[9]. Характерной особенностью поп-музыки является ее направленность на развлекательность, основные жанры – песня и танец, с краткой, легко запоминающейся мелодией, танцевальным ритмом, стилистикой исполнения (эстрадной)[10]. Лучшие образцы данного направления относятся также к категории популярная музыка, например: «What a wonderful world», «Goodbye my love, goodbye» и т. п., а к некачественным образцам этого направления, китчу[11], относят произведения, имеющие обозначение – попса.

Необходимо отметить, что к массовой музыкальной культуре XX века относятся джаз и рок-музыка, поп-музыка, а также жанры мюзикл, рок-опера, которые были в моде[12] в определенный исторический момент времени.

1.1 Массовая музыка и культура XX века [13]

Массовая музыка как явление культуры XX века является, безусловно, продолжением художественно-социальной специфики музыки «третьего пласта», о которой подробно было написано в исследовании отечественного ученого В.Д. Конен[14]. В этом плане представляется важным отметить, что музыка «третьего пласта» еще со средних веков формировалась изначально как развлекательная, украшающая досуг, основным социальным заказчиком которой был городской средний класс (ремесленники, торговцы и т. д.).

Развлекательность массового искусства – это важнейшая социально-культурная его роль, она позволяет в общественном и индивидуальном контекстах «снять» напряжение, изменить настроение с агрессии на позитивное. Музыка, прежде всего, благодаря ритму, его способности на физиологическом уровне воздействовать на массу людей и на каждого человека в отдельности в разных культурах с древних времен использовалась как средство воздействия на эмоциональность человека, племени, сообщества. Об этом свидетельствуют исследования западных и отечественных ученых. Поэтому в культурах всех стран есть музыка развлекательного и расслабляющего характера.

Художественные особенности музыки данного назначения определялись особенностями «языка культуры»[15], в рамках которой они формировались: актуальность темы для максимально большего числа слушателей без претензий на философское углубленное размышление (любовь, дружба и т. и.); песенность, позволяющая легко запомнить и передать другим произведение; танцевальность, с упрощенностью до физиологичности ритма, который позволял «втягивать» в слушание, расслаблять участников, привносить удовольствие от движения; модные музыкальные инструменты эпохи, например, лютня в эпоху Возрождения, фортепиано, гитара в XIX веке и т. п.; харизматичные исполнители, успех которых далеко не всегда определялся исключительно хорошим голосом или виртуозным владением инструментом; стремление к синтезу с другими видами искусства.