Музыкальная матрица Вселенной

Учение Гурджиева об эннеаграмме может быть использовано для понимания внутренней сути И-Цзина, о которой, насколько мне известно, не писал еще ни один его исследователь. Эннеаграмма объединят в себе Закон Семи (понимай – восьми, прим. авт.) и Закон Трех, и дает наглядное представление о принципе двух дополнительных толчков (Гурджиев). Чтобы избежать затухания вибраций в октаве, требуются два изменения движения линии действия сил. Если в нужный момент октава, проходя через «интервал», получает «добавочный толчок», совпадающий по силе и характеру с ее вибрациями, то она продолжит развитие по первоначальному направлению, без потерь и изменений своей природы. В противном случае направление ее движения изменится, вибрации угаснут, и общее движение октавы зациклится. Именно возможность намеренно, осознанно создавать специальные «добавочные толчки» придает изучению эннеаграммы, закона трех и закона октав чисто практический смысл.

Изучив учение Пака Чже By, мы видим, что взаимодействие принципов Восьминачальной последовательности и Триначалия лежат в основе всех структур, включая Матрицу И-Цзина. Структура И-Цзина содержит в себе факторы, выполняющие роль «добавочных толчков», благодаря чему весь алгоритм Канона Перемен избегает затухания или кризиса (ожидаемого в узлах деструктивных гексаграмм) и является эволюционным процессом, что показано мною в монографии «Золотая Печать Творца» (2005). Не исключено, что одна из «хитростей» И-Цзина в нелогичном, на первый взгляд, расположении конечных гексаграмм: гексаграмма «Конец» является предпоследней, последняя же гексаграмма И-Цзина называется «Перед концом» («Еще не конец»). Интересно, что чисто математически, как и структурно, 64-членный квадрат Матрицы выглядит абсолютно завершенной конструкцией. Но, когда слушаешь его в виде музыкальной последовательности, независимо от ритма и размера, в музыкальном плане его пьеса воспринимается незавершенной, как бы оборванной до логического конца не хватает единственной ноты!

В философском значении это уникально: урок должен быть немного недоученным в этом залог продолжения, в продолжении – залог движения, развития.

Гурджиев показал, как материальности различных уровней, названные «мирами», соотносятся друг с другом по принципу «вложенности». Мелодии, включающие микротоны, имеют два уровня, которые соотносятся друг с другом тем же самым образом, как два смежных уровня во Вселенной: внешняя октава и внутренняя октава. Музыка, включающая микротоны, нуждается во внешних октавных звуках, обрамляющих октаву, потому что наше внимание не может слушать активно мелодию, состоящую исключительно из микротонов. Более того, микротон сам по себе это только другой звук, но когда микротон играется в контексте внешних звуков октавы, он обладает энергией достичь наших внутренних октав. Тогда, вдохновленное такой музыкой, наше активное слушание преодолевает разрыв между этими двумя уровнями в нас и предлагает нам другой способ узнать о присутствии в нас уровня энергии, выше и тоньше того, который доступен в нашем обычном каждодневном состоянии (по Д. Вербок).

Возможно, наш поиск путей к пониманию идей Гурджиева относительно октав, интервалов и внутренних октав может включать не только изучение традиционных видов микротональной музыки, но и полное погружение в опыт восприятия силы матричной музыки, чтобы пробудить ощущение иного уровня бытия.

Ноо-музыка. Частичка Бога в нас…

Ноосферная музыка. Музыка из ноосферы, или сферы разума. Или, если пожелаете, музыка, творящая ноосферу. Справедливы обе сентенции, если вспомнить древнеэллинское понятие энтеогенная музыка (греч. ενθεος – «бог внутри»). Пытаясь углубиться к уровню исторических корней уходящей пятой расы, человек касается знаний ведических, которые именно и были почвой произрастания расы землян потомков космических цивилизаций (а с ними, и рожденных на планете). Музыка, как система сонастройки тонких составляющих землян с высшими уровнями Космоса, вначале была прерогативой жреческой касты и знати белой расы, ввиду их максимальной энергетической многомерности. И эту музыку слушали особым образом, чтобы войти в состояние медитации, но главное в этом состоянии гармонизироваться, или максимально точно войти в резонанс с частотами Галактики. Эту музыку и называли ведической, или энтеогенной. Пифагор называл ее «музыкой сфер» и математически показал ее основные параметры.

Ввиду избрания цивилизацией технотропного пути развития, частотные характеристики человека менялись в сторону сокращения резонансной шкалы. Проще говоря, слушать музыку можно всегда, для этого есть физический орган слуха, а вот в «энергетическом приемнике» утрачивались возможности, которые позволяли музыку слышать. И Музыка сфер сегодня для большинства остается «сказкой Пифагора», которую он услышал из уст Бога, потому что тогда был одним из немногих смертных, имеющих аппарат восприятия такой музыки.