Читаем Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку полностью

Schellenberg, E. G. and Hallam, S. ‘Music Listening and cognitive abilities in 10- and 11-year-olds: the Blur effect’, Annals of the New York Academy of Sciences 1060, 202—9 (2005).

Schellenberg, E. G. and Trehub, S. E. ‘Natural musical intervals: evidence from infant listeners’, Psychological Science 7, 272—7 (1996).

Schoenberg, A. Fundamentals of Musical Composition, ed. G. Strang and L. Stein. Faber & Faber, London, 1982.

Scruton, R. The Aesthetics of Music. Clarendon Press, Oxford, 1997.

Sessions, R. The Musical Experience of Composer, Performer, Listener. Princeton University Press, Princeton, 1950.

Sethares, W. A. ‘Adaptive tunings for musical scales’, Journal of the Acoustical Society of America 96, 10—18 (1994).

Sethares, W. A. ‘Real-time adaptive tunings using Max’, Journal of New Music Research 31, 347—55 (2002).

Sethares, W. A. Tuning Timbre Spectrum Scale, 2nd edn. Springer, Berlin, 2004.

Shepherd, J., Virden, P., Vulliamy, G. and Wishart, T. (eds). Whose Music? A Sociology of Musical Languages. Latimer, London, 1977.

Slevc, L. R., Rosenberg, J. C. and Patel, A. D. ‘Making psycholinguistics musical: self-paced reading time evidence for shared processing of linguistic and musical syntax’, Psychonomic Bulletin and Review 16, 374—81(2009).

Sloboda, J. A. ‘The uses of space in music notation’, Visible Language 25, 86—110 (1981).

Sloboda, J. A. The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music. Clarendon Press, Oxford, 1985.

Sloboda, J. A. (ed.) Generative Processes in Music, Oxford University Press, Oxford, 1988.

Sloboda, J. A. and Lehmann, A. C. ‘Tracking performance correlates of changes in perceived intensity of emotion during different interpretations of a Chopin piano prelude’, Music Perception 19, 87—120 (2001).

Sloboda, J. A. ‘Music structure and emotional response: some empirical findings’, Psychology of Music 19, 110—20 (1991).

Sloboda, J. Exploring the Musical Mind. Oxford University Press, Oxford, 2005.

Sluming, V. A. and Manning, J. T. ‘Second to fourth digit ratio in elite musicians: evidence for musical ability as an honest signal of male fitness’, Evolution and Human Behavior 21, 1—9 (2000).

Smith, J. and Wolfe, J. ‘Vowel-pitch matching in Wagner’s operas: implications for intelligibility and ease of singing’, Journal of the Acoustical Society of America 125, EL196–EL201 (2009).

Smith, N. A. and Cuddy, L. L. ‘Perceptions of musical dimensions in Beethoven’s Waldstein sonata: an application of tonal pitch space theory’, Musicae Scientiae 7.1, 7—34 (2003).

Spector, L. and Alpern, A. ‘Criticism, culture, and the automatic generation of artworks’, in Proceedings of the Twelfth National Conference on Artificial Intelligence, AAAI‐94, pp. 3—8. AAAI Press/MIT Press, Menlo Park, Ca. and Cambridge, Ma. 1994.

Steedman, M. J. ‘The perception of musical rhythm and metre’, Perception 6, 555—69 (1977).

Stewart, L., von Kriegstein, K., Warren, J. D. and Griffiths, T. D. ‘Music and the brain: disorders of musical listening’, Brain 129, 2533—53 (2006).

Storr, A. Music and the Mind. Collins, London, 1992.

Stravinsky, I. Poetics of Music in the Form of Six Lessons, transl. A. Knodel and I. Dahl. Harvard University Press, Cambridge, Ma., 1947.

Strong, G. (ed.) Fundamentals of Music Composition. St Martin’s Press, London, 1967.

Stubbs, D. Fear of Music. Zero Books, Ropley Hants., 2009.

Sundberg, J. (ed.) Gluing Tones: Grouping in Music Composition, Performance and Listening. Royal Swedish Academy of Music, Taberg, 1992.

Sundberg, J. and Lindblom, B. ‘Generative theories in language and music descriptions’, Cognition 4, 99—122 (1976).

Tagg, P. ‘Analysing popular music: theory, method and practice’, Popular Music 2, 37—65 (1982).

Temperley, D. ‘Syncopation in rock: a perceptual perspective’, Popular Music 18, 19—40 (1999).

Temperley, D. The Cognition of Basic Musical Structures. MIT Press, Cambridge, Ma., 2001.

Thompson, W. ‘From sounds to music: the contextualizations of pitch’, Music Perception 21, 431—56 (2004).

Tillmann, B., Janata, P. and Bharucha, J. J. ‘Activation of the inferior frontal cortex in musical priming’, Cognitive Brain Research 16, 145—61 (2003).

Tillmann, B. and Bigand, E. ‘Does formal musical structure affect perception of musical expressiveness?’, Psychology of Music 24, 3—17 (1996).

Timmers, R. and Ashley, R. ‘Emotional ornamentation in performances of a Handel sonata’, Music Perception 25, 117—34 (2007).

Trainor, L. J. ‘The neural roots of music’, Nature 453, 598—99 (2008).

Trainor, L. J. and Heinmiller, B. M. ‘The development of evaluative responses to music: infants prefer to listen to consonance over dissonance’, Infant Behavior and Development 21, 77—88 (1998).

Trainor, L. J. and Trehub, S. E. ‘A comparison of infants’ and adults’ sensitivity to Western musical structure’, Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance 18, 394—402 (1992).

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Музыка

Снимая маску
Снимая маску

Автобиография короля мюзиклов, в которой он решил снять все маски и открыть читателям свою душу. Обладатель премии «Оскар», семи премий «Грэмми» и множества других наград, он расскажет о себе все.Как он создал самые известные произведения, которые уже много лет заставляют наши сердца сжиматься от трепета – «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» и другие. Остроумно и иронично, маэстро смотрит на свою жизнь будто сверху и рассказывает нам всю историю своей жизни – не приукрашивая и не скрывая. Он анализирует свои поступки и решения, которые привели его к тому, где он находится сейчас; он вспоминает, как переживал тяжелые периоды жизни и что помогло ему не опустить руки и идти вперед; он делится сокровенным, рассказывая, что его вдохновляет и какая его самая большая мечта. Много внимание обладатель премии Оскар уделяет своей творческой жизни – он с теплотой вспоминает десятилетия, в которые театральная музыка вышла за пределы театра и стала самобытной, а также рассказывает о создании своих главных шедевров. Даже если вы никогда не слышали об Эндрю Ллойд Уэббере раньше, после прочтения книги вы не сможете не полюбить его.

Эндрю Ллойд Уэббер

Публицистика
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее

Похожие книги

Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену
Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену

Новая книга Михаила Марголиса посвящена истории российского шоу-бизнеса и ключевым фигурам на его авансцене и за кулисами. В основе ее – уникальная документальная хроника. Это интервью, сделанные когда-то самим Марголисом. Сохранившиеся в газетных и журнальных подшивках, записях диктофона и различных эфирах – свидетельства эпохи, прямая речь героев и очевидцев событий.Вместе с автором мы перенесемся на 10, 20, 30 лет назад. Во времена, где Игоря Талькова только-только застрелили перед концертом, Валерий Меладзе – еще никому не известный певец, Игорь Крутой живет в Москве в коммуналке со старушкой, а Федор Бондарчук прогнозирует смерть видеоклипов. Это время появления на сцене Линды и Децла. Времена, когда 26-летний Филипп Киркоров считает, что образ артиста на сцене должен быть скромным. Времена, когда российский рок вышел из андеграунда и неожиданно для себя стал собирать стадионы, вкусив настоящей славы.В этой книге вы прочитаете интервью с Аллой Пугачевой, Борисом Гребенщиковым, Стасом Наминым, Тиграном Кеосаяном, Аленой Свиридовой и другими людьми, сделавшими российский шоу-бизнес таким, каким мы видим его сегодня.Одни имена стали уже классикой, про других сейчас никто не вспомнит. В этой книге достаточно прямой речи, фактов, крупных планов, портретов, чтобы почувствовать, как развивалась и менялась российская музыкальная «игра на выбывание», вместе с ее игроками и нашей действительностью.

Михаил Михайлович Марголис

Публицистика / Музыка